rádio blogue

jukebox: os anos dourados # 1

2008-11-29T12:43:00.003-02:00

Nat King Cole

Se os anos eram dourados como gostam de dizer os mais nostálgicos não dá para dizer. O olhar para o passado é sempre mais condescente que o olhar para o presente – mas independente disso nunca é demais ouvir boa música, seja ela gravada na semana passada seja ela de cinqüenta anos atrás. O que é bom fica, aqui estão alguns clássicos para os que são mais velhos se lembrarem e para os que são mais jovens descobrirem.

Discover 291711,Mona lisa,221,Nat King Cole,47006,Mona lisa,fbb31366d617a25ccfbabbe8f1f19d2e,23a5efc9a4e32a3a8373ac454231569c,0,196,1,2!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“UNFORGETTABLE” (Irving Gordon) – NAT KING COLE, 1951.
2. “TENDERLY” (Walter Lloyd Gross/Jack Lawrence) – NAT KING COLE, 1954.
3. “MONA LISA” (Ray Evans/Jay Livingston) – NAT KING COLE, 1950.
4. “WHEN I FALL IN LOVE” (Victor Young/Edward Heyman) – DORIS DAY, 1952.
5. “SECRET LOVE” (Sammy Frain/Paul Francis Webster) – DORIS DAY, 1953.
6. “UNCHAINED MELODY” (Alex North/Hy Zaret) – LES BAXTER, 1955.
7. “LOVE IS A MANY SPLENDORED-THING” (Alfred Newman/Sammy Frain) – THE FOUR ACES, 1955.
8. “Mr. SANDMAN” (Pat Ballard) – THE CHORDETTES, 1954.
9. “BUTTONS AND BOWS” (Jay Livingston/Ray Evans) – DINAH SHORE, 1948.
10. “LOVE AND MARRIAGE” (Sammy Cahn/Jimmy Van Heusen) – FRANK SINATRA, 1955.
11. “IN THE WEE SMALL HOURS OF THE MORNING” (Bob Hilliard/David Mann) – FRANK SINATRA, 1955.
12. “THREE COINS IN THE FOUNTAIN” (Jule Styne/Sammy Cahn) – FRAN SINATRA, 1954.
13. “YOUNG AT HEART” (Johnny Richards/Carolyn Leigh) – FRANK SINATRA, 1953.
14. “THAT’S AMORE” (Harry Warren/Jack Brooks) – DEAN MARTIN, 1953.
15. “BECAUSE OF YOU” (Arthur Hammerstein/Dudley Wilkinson) – TONY BENNETT, 1951.
16. “MY FOOLISH HEART” (Victor Young/Ned Washington) – BILLY ECKSTINE, 1950.
17. “THAT LUCKY OLD SUN” (Beasley Smith/Haven Gillespie) – FRANKIE LAINE, 1949.
18. “HIGH NOON” (Dimitri Tiomkin/Ned Washington) – FRANKIE LAINE, 1952.
19. “(GHOST) RIDERS IN THE SKY: A COWBOY LEGEND” (Stan Jones) – VAUGHN MOORE, 1949.
20. “FOLSOM PRISON BLUES” (Johnny Cash) – JOHNNY CASH, 1955.
21. “JAMBALAYA(On The Bayou)” (Hank Williams) – HANK WILLIAMS, 1952.
22. “SHAKE, RATTLE AND ROLL” (Jesse Stone/Charles E. Calhoun) – BIG JOE TURNER, 1954.
23. “MAYBELLENE” (Chuck Berry) – CHUCK BERRY, 1955.
24. “MESS AROUND” (Ahmet Ertegün) – RAY CHARLES, 1953.
25. “THAT’S ALL RIGHT (Mama)” (Arthur Crudup) – ELVIS PRESLEY, 1954.
26. “HOUND DOG” (Jerry Leiber/Mike Stoller) – ELVIS PRESLEY, 1956.
27. “AIN’T THAT A SHAME” (Antoine Domino/Dave Bartholomew) – PAT BOONE, 1955.
28. “THE GREAT PRETENDER” (Buck Ram) – THE PLATTERS, 1955.
29. “ONLY YOU” (Buck Ram) – THE PLATTERS, 1955.
30. “IN THE MOOD” (Wingy Manone) – GLENN MILLER, 1939.

rasta # 2

2008-11-27T18:39:00.003-02:00

Toots & The Maytals

Seleção musical: Kheyla Nunes e Ricardo Pereira.

Discover 2447305,Country Boy,2764,The Heptones,240886,Night Food,f5117fa1662686670949c03dd54cb5e9,b3feff5e808ebd1568f78d24c183b29e,0,177,4,1!

1.“PRESSURE DROP” – TOOTS & THE MAYTALS.
In: Monkey Man, 1970.

2. “ISRAELITES” – DESMOND DEKKER & THE ACES
In: Israelites, 1969.

3. “COUNTRY BOY” – THE HEPTONES
In: Book of Rules, 1973.

4. “ROAST FISH & CORNBREAD” – LEE PERRY
In: Roast Fish Collie Weed & Corn Bread, 1978.

5. “POLICE AND THIEVES” – JUNIOR MURVIN
In: Police and Thieves, 1976.

6. “KING TUBBY MEETS ROCKERS UPTOWN” – AUGUSTUS PABLO
In: King Tubby Meets Rockers Uptown, 1976.

7. “ONE STEP FORWARD” – MAX ROMEO & THE UPSETTERS
In: War Ina Babylon, 1976.

8. “SOCIAL LIVING” – BURNING SPEAR
In: Social Living, 1978.

9. “CHILL OUT” – BLACK UHURU
In: Chill Out, 1982.

10. “NOW THAT WE’VE FOUND LOVE” – THIRD WORLD
In: Journey To Addis, 1978.

11. “MURDER SHE WROTE” – CHAKA DEMUS & PLIERS
In: Tease Me, 1992.

12. “COCAÏNE IN MY BRAIN” – DILLINGER
In: Cocaine, 1984.

13. “PASS THE DUTCHIE” – MUSICAL YOUTH
In: The Youth of Today, 1982.

14. “DOUBLE BARREL” – DAVE & ANSELL COLLINS
In: Double Barrel, 1972.

15. “DAY-O (Banana Boat Song)” – HARRY BELAFONTE, 1957.
In: Collections.

galeria indie # 4

2008-11-26T14:32:00.002-02:00

Arcade Fire.

Depois de alguns dias ‘parada’, a Rádio Blogue volta com tudo com um dos meus programas preferidos: a Galeria Indie. E a seleção de hoje está imperdível. Arcade Fire, The National, Rumble Strips, British Sea Power, The Young Knives, quem conhece sabe do que eu estou falando, quem não conhece aproveite a oportunidade que estamos lhe dando.

Discover 922868,Girls And Boys In Love,13935,The Rumble Strips,103916,Girls and Weather (International Version),6f9ddf669a62cfad9ffd4d97cb568d94,14dde37b39fb80c186672040e7a3940b,0,154,4,4!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “OCEAN OF NOISE” – ARCADE FIRE
In: Neon Bible, 2007.

2. “FAKE EMPIRE” – THE NATIONAL
In: Boxer, 2007.

3. “GIRLS AND BOYS IN LOVE” – THE RUMBLE STRIPS
In: Girls and Weather, 2007.

4. “THE FUNERAL” – BAND OF HORSES
In: Everything all the time, 2007.

5. “YOUNG LOVE” – MYSTERY JETS (feat. Laura Marling)
In: Twenty One, 2008.

6. “PEOPLE HELP THE PEOPLE” – CHERRY GHOST
In: Thirst for Romance, 2007.

7. “THE SKIN OF MY YELLOW COUNTRY TEETH” – CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
In: Clap Your Hands Say Yeah, 2005.

8. “WAVING FLAGS” – BRITISH SEA POWER
In: Do you like rock music?, 2008.

9. “IF ONLY” – THE KOOKS
In: Inside in/Inside out, 2006.

10. “ROOKS” – SHEARWATER
In: Rook, 2008.

11. “STEREO” – PAVEMENT
In: Brighten the Corners, 2007.

12. “A-PUNK” – VAMPIRE WEEKEND
In: Vampire Weekend, 2008.

13. “DECENT DAYS AND NIGHTS” – THE FUTUREHEADS
In: The Futureheads, 2004.

14. “MORNING TIDE” – THE LITTLE ONES
In: The Little Ones, 2008.

15. “SAINT SIMON” – THE SHINS
In: Chutes Too Narrow, 2003.

16. “BLONDE ON BLONDE” – NADA SURF
In: Let Go, 2002.

17. “FOR THE PIER (AND DEAD SHIMMERING)” – SUNSET RUBDOWN
In: Random Spirit Lover, 2007.

18. “DON’T YOU EVAH” – SPOON
In: Ga Ga Ga Ga Ga, 2007.

19. “IMPOSSIBLE GERMANY” – WILCO
In: Sky Blue Sky, 2007.

20. “THE DECISION” – THE KNIFE
In: Voices of Animals and Men, 2005.

buddy guy

2008-11-19T12:40:00.002-02:00

Nascido na Louisiana, Estados Unidos, de 1936, Buddy Guy viu sua carreira como músico profissional firmar-se a partir de 1958, depois de ter-se mudado para Chicago. Foi lá que o guitarrista venceu algumas vezes um desafio musical feito por diversos clubes, a chamada “Batalha do Blues” (Battle of the Blues), superando músicos como Magic Sam e Otis Rush. Foi nessa época que Guy lançou dois singles pela gravadora Cobra Records (Sit And Cry e This Is The End). Em 1960, o artista assinou contrato com a Chess Records e passou a tocar ao lado de grandes nomes do blues, como Muddy Waters, Willie Dixon, Little Walter, Sonny Boy Williamson e Koko Taylor. A partir de então, Buddy Guy começou a construir uma carreira de sucesso, que o consagraria como um dos melhores músicos de blues de sua geração. Após o fim dos anos 1970, apesar de alguns bons lançamentos, sua carreira entrou em um certo declínio. Em 1991, Eric Clapton o convidou para tocar com ele no Royal Albert Hall, em Londres, nas gravações do 24 Nights. Foi a chance que ele precisava. Suas performances nos shows fizeram com que ele assinasse um contrato com a gravadora Silvertone. Naquele mesmo ano, ele lançou o álbum Damn Right, I’ve Got The Blues, um aclamado disco de retorno, que contou com participações de Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. A partir desse lançamento, a carreira de Buddy Guy voltou aos eixos em um processo de crescente sucesso, que o mantém até hoje no topo da lista dos grandes nomes vivos do blues. No programa de hoje você conhece um pouco mais desta história do melhor jeito que eu conheço: ouvindo-a.

Discover 1097715,She Suits Me To A Tee,8680,Buddy Guy,118431,Buddy's Blues,8a953f5d1639cb9238f57f1f70022009,6bc1ec88fd38df5f6ec46956ccf0cc8d,0,136,4,12!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“FIRST TIME I MET THE BLUES”, 1960
2. “I CRY AND SING THE BLUES”, 1967.
3. “SHE SUITS ME TO A TEE”, 1966.
4. “KEEP IT TO YOURSELF”, 1966..
5. “WHEN MY LEFT EYES JUMPS”, 1962.
6. “TEN YEARS AGO”, 1960
7. “I NEED YOUR LOVE SO BAD”, 1966.
8. “LET ME LOVE YOU BABY”, 1960.
9. “I FOUND A TRUE LOVE”, 1961.
10. “LEAVE MY GIRL ALONE”, 1965.
11. “TOO MANY WAYS”, 1967.
12. “THE WAY YOU BEEN TREATING ME”, 1957.
13. “SIT AND CRY (THE BLUES)”, 1958
14. “THIS IS THE END”, 1959.
15. “HOLD THAT PLANE”, 1972.
16. “MAN OF MANY WORDS”, 1994.
17. “HEAVY LOVE”, 1998.
18. “FEELS LIKE RAIN”, 1993.
19. “EARLY IN THE MORNING”, 1991.
20. “WHERE IS THE NEXT ONE COMING”, 1991.
21. “BLUES AT MY BABY’S HOUSE”, 1982.
22. “GOOD NEWS”, 1982.
23. “WHEN YOU SEE THE TEARS FROM MY EYES”, 1982.
24. “WHAT KIND OF WOMAN IS THIS?”, 2005.
25. “AIN’T NO SUNSHINE” (feat. Tracy Chapman), 2005.

irving berlin especial

2008-11-16T14:22:00.002-02:00

Ao contrário de Cole Porter – filho de família rica, educado em Yale e com formação européia (morou anos em Paris), Irving Berlin sempre fez canções extremamente populares. Nem poderia ser diferente, para quem era filho de imigrantes russos-judeus, que deixaram Temun, na Rússia, no final do século XIX e vieram para a América. Com apenas quatro anos, Berlin – na época, ainda com seu nome verdadeiro, Israel Balene – vivia num dos mais miseráveis prédios do Lower East Side, em Nova York. Em 1911, com apenas 13 anos, Berlin compunha “Alexander’s Ragtime Band”, que se tornaria o maior sucesso no início do século passado, popularizando o ritmo rag – que teve, entretanto, seu criador em Scott Joplin (1868-1919). Três anos depois, Berlin escreveria o seu primeiro musical – “Watch Your Step”, com libreto de Harry Smith e que o produtor Charles Dillingham apresentaria no New Amsterdam Theatre, com estréia em 8 de dezembro de 1914 – para uma carreira de 175 performances. Foi o primeiro de um total de 21 musicais que, por 48 anos encantariam o público na Broadway – e ao longo do qual surgiram mais de cem standards da música americana, conhecidas e amadas em todo o mundo. No programa de hoje você ouve uma pequena amostra da enorme obra deste compositor que segundo Jerome Kern, não tem lugar na música americana porque ele era a própria música americana.

Discover 2267977,Cheek to Cheek,2337,Louis Armstrong,226450,Ella And Louis,e5494a34f4ae88a55fedfc26fcb90098,96264c5686119cf0e586ccef9b20e6d9,0,352,4,9!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“PUTTIN’ ON THE RITZ”(Irving Berlin) – BENNY GOODMAN, 1938

2. “ALEXANDER’S RAGTIME BAND”(Irving Berlin) – LOUIS ARMSTRONG, 1937.

3. “CHEEK TO CHEEK”(Irving Berlin) – LOUIS ARMSTRONG, 1956.

4. “ANYTHING YOU CAN DO”(Irving Berlin) – BING CROSBY & THE ANDREW SISTERS, 1946.

5. “PLAY A SIMPLE MELODY”(Irving Berlin) – BING & GARY CROSBY, 1950.

6. “ANY BONDS TODAY?”(Irving Berlin) – THE ANDREW SISTERS, 1943.

7. “I USED TO BE COLOR BLIND”(Irving Berlin) – ANITA O’DAY, 1956.

8. “I NEVER HAD A CHANCE”(Irving Berlin) – ANITA O’DAY, 1956.

9. “ALWAYS”(Irving Berlin) – ELLA FITZGERALD, 1958.

10. “HEAT WAVE”(Irving Berlin) – ELLA FITZGERALD, 1958.

11. “DOIN’ WHAT COMES NATUR’LLY”(Irving Berlin) – DORIS DAY, 1963.

12. “A PRETTY GIRL IS LIKE A MELODY”(Irving Berlin) – PAT BOONE, 1957.

13. “WHITE CHRISTMAS”(Irving Berlin) – ELVIS PRESLEY, 1957.

14. “I’VE GOT MY LOVE TO KEEP ME WARM”(Irving Berlin) – DEAN MARTIN, 1959.

15. “THERE’S NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS”(Irving Berlin) – ROSEMARY CLOONEY, 1984.

16. “HOW DEEP IS THE OCEAN”(Irving Berlin) – CHET BAKER, 1985.

17. “THEY SAY IT’S WONDERFUL”(Irving Berlin) – JOHN COLTRANE and JOHNNY HARTMAN, 1963.

18. “EASTER PARADE”(Irving Berlin) – OSCAR PETERSON, 1952.

19. “CHANGE PARTNERS”(Irving Berlin) – FRANK SINATRA & ANTONIO CARLOS JOBIM, 1967.

20. “BLUE SKIES”(Irving Berlin) – NINA SIMONE.

21. “STEPPIN’ OUT WITH MY BABY”(Irving Berlin) – DELTA GOODREM & TONY BENNETT, 2006.

22. “TOP HAT, WHITE TIE AND TAILS”(Irving Berlin) – TONY BENNETT, 1993.

23. “LET’S FACE THE MUSIC AND DANCE”(Irving Berlin) – DIANA KRALL, 1999.

24. “I’M PUTTING ALL MY EGGS IN ONE BASKET”(Irving Berlin) – STACEY KENT, 2006.

25. “ISN’T THIS A LOVELY DAY”(Irving Berlin) – STACEY KENT, 2006.

26. “WHAT’LL I DO”(Irving Berlin) – CAROLINE HENDERSON, 2006.

27. “PUTTIN’ ON THE RITZ”(Irving Berlin) – RUFUS WAINWRIGHT, 2007.

segundo mês no ar

2008-11-15T12:12:00.003-02:00

Hoje, a Rádio Blogue completa o seu segundo mês no ar. Tentamos atualizar o blogue diariamente mas nem sempre isto é possível e novembro mostrou isso. Apesar disso ultrapassamos as quinhentas músicas e o número de ouvintes também dobrou. Alguns programas tiveram melhor desempenho e outros não obtiveram o mesmo resultado do primeiro. O ranking abaixo tem por objetivo simplesmente revelar aos nossos ouvintes quais são os programas mais ouvidos, dentro daquele espírito de aumentar o número de edições daqueles que têm mais 'público'. Apesar de não parecer, um blogue como este demanda tempo, por isso pedimos aos nossos ouvintes que relevem o fato da atualização não ser mais diária como gostaríamos, o nosso compromisso com a qualidade do que tocamos aqui continua, entretanto, nosso maior objetivo. Nos falamos daqui um mês. (Ricardo Pereira, Bruno Ribeiro, Billy Lessa, Marcos Otterço, Letícia Carmelo, Kheyla Nunes, Flavia Zanon, Caio Guimarães, Marcela Tomáz).

Os dez mais:

1- AQUI É O MEU PAÍS - 429 ouvintes.

2 - FEELING/BLUES - 289 ouvintes.

3 - GALERIA INDIE - 208 ouvintes.

4 - SONZEIRA - 206 ouvintes.

5 - BANG YOUR HEAD/METAL - 183 ouvintes.

6 - NA CADÊNCIA DO SAMBA - 173 ouvintes.

7 - JAZZ SESSION - 171 ouvintes.

8 - ELECTROMUSIC - 147 ouvintes.

9 - A VOZ DA AMÉRICA - 125 ouvintes.

10 - ALMA BLACK/BLACK MUSIC - 113 ouvintes.

fonte: Google Analytics.

juno soundtrack

2008-11-14T13:51:00.002-02:00

Ellen Page em cena de “Juno”

Todo cinéfilo sabe que os grandes estúdios de Hollywood têm dificuldades históricas para fazer bons filmes adolescentes. Não é preciso ser grande conhecedor de cinema para entender o motivo. A maior parte dos artistas que trabalham na indústria do entretenimento, incluindo diretores e roteiristas, está muito acima da casa dos 30 anos. Pertencem, portanto, a gerações diferentes daquela que devem retratar. Para fazê-lo, por mais que tenham boa vontade, acabam recorrendo a estereótipos. O resultado é uma enxurrada de filmes bobos e cheios de clichês. “Juno” é uma rara e feliz exceção. O filme constrói um painel rico e excentricamente moderno de um tema difícil – a gravidez adolescente – e traça retrato acurado de uma geração que, até bem pouco tempo, ainda não havia sido bem representada em filmes de massa. No programa de hoje você ouve a trilha-sonora de “Juno”. São 25 canções extraídas dos dois CDs lançados pela Rhino Records: muita música folk, indie e uma bateria de Kimya Dawson, que aparece aqui com nove músicas.

Discover 334849,My Rollercoaster,10905,Kimya Dawson,51338,Remember That I Love You,9c978d99b67e7408a866787677fed5a6,d9993a0f4eb1335fb37e7c6662780697,0,237,6,12!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“ANYONE ELSE BUT YOU” – THE MOLDY PEACHES
2. “ALL I WANT IS YOU” – BARRY LOUIS POLISAR
3. “MY ROLLERCOASTER” – KIMYA DAWSON
4. “TIRE SWING” – KIMYA DAWSON
5. “LOOSE LIPS” – KIMYA DAWSON
6. “SO NICE SO SMART” – KIMYA DAWSON
7. “A WELL RESPECTED MAN” – THE KINKS
8. “DEAREST” – BUDDY HOLLY
9. “LEARNING THE GAME” – BUDDY HOLLY
10. “SUPERSTAR” – SONIC YOUTH
11. “PIAZZA, NEW YORK CATCHER” – BELLE & SEBASTIAN
12. “EXPECTATIONS” – BELLE & SEBASTIAN
13. “MY WANDERING DAYS ARE OVER” – BELLE & SEBASTIAN
14. “ALL THE YOUNG DUDES” – MOTT THE HOOPLE
15. “SEA OF LOVE” – CAT POWER
16. “I’M STICKING WITH YOU” – VELVET UNDERGROUND
17. “I LIKE GIANTS” – KIMYA DAWSON
18. “REMINDERS OF THEN” – KIMYA DAWSON
19. “12/26” – KIMYA DAWSON
20. “TREE HUGGER” – KIMYA DAWSON & ANTSY PANTS
21. “ONCE I LOVED” – ASTRUD GILBERTO
22. “I’M INTO SOMETHING GOOD” – Jr. JAMES AND THE LATE GUITAR
23. “YOU CAN HAVE IT ALL” – YO LA TENGO
24. “VIVA LA PERSISTENCE” – KIMYA DAWSON
25. “ANYONE ELSE BUT YOU” – ELLEN PAIGE & MICHAEL CERA

geração 80 # 2

2008-11-12T13:35:00.002-02:00

Rolling Stones, 1980

Na segunda edição do programa Geração 80 mais uma série de hits inesquecíveis desta década que vinte anos depois ainda mexe com muita gente. Você com certeza vai ligar pelo menos um destes sucessos à uma etapa da sua vida. Este é só o segundo, está previsto muito mais, sequer deixamos 1980 para trás. Hoje tem Rolling Stones e David Bowie, artistas que ultrapassam gerações, Dreamer do Supertramp que mesmo tendo sido gravada em 1975 voltou ao hit parade em 1980. O grande guitarrista de jazz George Benson numa fase mais pop. Bruce Springsteen antes de estourar com Born In The USA. O punk dos Ramones, do Dead Kennedys. Love Will Tear Us Apart, talvez a mais bela composição da década. Irene Cara e a faixa-título do famoso filme de Alan Parker, Fame, que se tornaria uma série de tevê nos anos seguintes. Aproveite que você está aqui e ouça também o Geração 80 anterior, ele continua disponível na Rádio-Blogue.

Discover 2246961,Dreamer,3128,Supertramp,224455,Crime Of The Century,30cace096b42a450e356bbe197a06e70,0a83b093a3b0ac2fecf54db754b28f49,0,212,4,5!

Seleção musical: Marcela Tomáz e Ricardo Pereira.

1.“SHE’S SO COLD” (Jagger/Richards) – ROLLING STONES
In: Emotional Rescue, 1980.

2. “EMOTIONAL RESCUE” (Jagger/Richards) – ROLLING STONES
In: Emotional Rescue, 1980.

3. “DREAMER” (Rick Davies/Roger Hodgson) – SUPERTRAMP
In: Crime of the Century, 1975.

4. “THE ROSE” (Amanda McBroom) – BETTE MIDLER
In: The Rose – soundtrack, 1979.

5. “GIVE ME THE NIGHT” (Rod Temperton) – GEORGE BENSON
In: Give me the night, 1980.

6. “HEY NINETEEN” (Walter Becker/Donald Fagen) – STEELY DAN
In: Gaucho, 1980.

7. “HUNGRY HEART” (Bruce Springsteen) – BRUCE SPRINGSTEEN
In: The River, 1980.

8. “DO YOU REMEMBER ROCK’N’ROLL RADIO?” (Joey Ramone) – RAMONES
In: End of the Century, 1980.

9. “HOLIDAY IN CAMBODIA” (Dead Kennedys) – DEAD KENNEDYS
In: Fresh Fruit for Rotting Vegetables, 1980.

10. “HAPPY HOUSE” (Siouxsie Sioux/Steven Severin) – SIOUXSIE & THE BANSHEES
In: Kaleidoscope, 1980.

11. “LOVE WILL TEAR US APART” (Ian Curtis/Bernard Summer/Peter Hook/Stephen Morris) – JOY DIVISION
In: Closer, 1980.

12. “RESCUE” (Will Sergeant/Ian McCulloch/Les Pattinson/Pete de Freitas) – ECHO & THE BUNNYMEN
In: Crocodiles, 1980.

13. “BRASS IN POCKET” (Chrissie Hynde/James Honeyman-Scott) – PRETENDERS
In: Pretenders, 1979.

14. “PRIVATE IDAHO” (Fred Schneider/Keith Strickland/Ricky Wilson/Cindy Wilson/Kate Pierson) – THE B-52’S In: Wild Planet, 1980.

15. “FAME” (Michael Gore/Dean Pitchford) – IRENE CARA
In: Fame – soundtrack, 1980.

16. “CELEBRATION” (Donna Johnson/Kool & The Gang) – KOOL & THE GANG
In: Celebrate!, 1980.

17. “MAKING PLANS FOR NIGEL” (Colin Moulding) – XTC
In: Drums and Wires, 1979.

18. “ASHES TO ASHES” (David Bowie) – DAVID BOWIE
In: Scary Monsters (and Super Creeps), 1980.

19. “FASHION” (David Bowie) – DAVID BOWIE
In: Scary Monsters (and Super Creeps), 1980.

20. “COCAINE” (J.J. Cale) – ERIC CLAPTON
In: Slowhand, 1977.

especial tom waits

2008-11-10T12:03:00.002-02:00

A música de Tom Waits foge a qualquer tentativa de classificação. E, no entanto, é inconfundível. Foi ele quem escreveu (e cantou) the heart of Saturday night, drunk on the moon ou too early for the circus, too late for the bars, entre outras expressões que retratam na essência as pessoas, as histórias e os ambientes da América profunda, numa linguagem quase cinematográfica. Waits, no seu aspecto tosco, voz roufenha e tom sarcástico, é dono de uma enorme sensibilidade. Um poeta dos tempos modernos. É o que você confere hoje na Rádio Blogue.

Discover 170514,Dirt in the Ground,1128,Tom Waits,17178,Bone Machine,2866738944f98d7438e92e2695f678da,f37f6d302a2fd85492ed64120191edd9,0,251,2,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira

1.“HOLD ON” (Tom Waits/Kathleen Brennan) in: Mule Variations, 1999.
2. “COLD COLD GROUND” (Tom Waits) in: Franks Wild Years, 1987.
3. “DIRT IN THE GROUND” (Tom Waits/Kathleen Brennan) in: Bone Machine, 1992.
4. “TIME” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
5. “SWORDFISHTROMBONES” (Tom Waits) in: Swordfishtrombones, 1983.
6. “I DON’T WANNA GROW UP” (Tom Waits/Kathleen Brennan) in: Bone Machine, 1992.
7. “TEMPTATION” (Tom Waits) in: Franks Wild Years, 1987.
8. “LOST IN THE HARBOUR” (Tom Waits) in: Alice, 2002.
9. “ROMEO IS BLEEDING” (Tom Waits) in: Blue Valentine, 1978.
10. “INNOCENT WHEN YOU DREAM” (Tom Waits) in: Franks Wild Years, 1987.
11. “TOM TRAUBERT’S BLUES” (Tom Waits) in: Small Change, 1976.
12. “JOCKEY FULL OF BOURBON” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
13. “ANYWHERE I LAY MY HEAD” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
14. “ALL THE WORLD IS GREEN” (Tom Waits) in: Blood Money, 2002.
15. “SINS OF MY FATHER” (Tom Waits) in: Real Gone, 2004.
16. “CHRISTMAS CARD FROM A HOOKER IN MINNEAPOLIS” (Tom Waits) in: Blue Valentine, 1978.
17. “THAT FEEL” (Keith Richards/Tom Waits) in: Bone Machine, 1992.
18. “GEORGIA LEE” (Tom Waits) in: Mule Variations, 1999.
19. “JERSEY GIRL” (Tom Waits) in: Heartattack and vine, 1980.
20. “TANGO TILL THEY’RE SHORE” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
21. “DOWNTOWN TRAIN” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
22. “HEARTATTACK AND VINE” (Tom Waits) in: Heartattack and vine, 1980.
23. “LONG WAY HOME” (Tom Waits) in: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006.
24. “SHORE LEAVE” (Tom Waits) in: Swordfishtrombones, 1983.
25. “DIAMONS ON MY WINDSHIELD” (Tom Waits) in: The Heart of Saturday Night, 1974. 26. “GUN STREET GIRL” (Tom Waits) in: Rain Dogs, 1985.
27. “OL’55” (Tom Waits) in: Closing Time, 1973.
28. “I HOPE THAT I DON’T FALL IN LOVE WITH YOU” (Tom Waits) in: Closing Time, 1973.
29. “COME ON UP TO THE HOUSE” (Tom Waits) in: Mule Variations, 1999.
30. “(LOOKING FOR) THE HEART OF SATURDAY NIGHT” (Tom Waits) in: The Heart of Saturday Night, 1974.

bang your head # 2

2008-11-08T15:31:00.004-02:00

Judas Priest

Gostaria de contar que o metal foi forjado na fúria de riffs e solos alucinantes e poderosos de guitarra e moldado no vocal potente e devastador que são marcas do estilo. Mas a origem do Heavy Metal é tão underground quanto o próprio gênero. O seu nascimento é equivocadamente atribuído as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin. Inegavelmente essas bandas possuem grande influência sobre as bandas de metal, porém o Heavy Metal surge na metade da década de 1970 com o Judas Priest lançando seu primeiro disco: Rocka-Rolla (1974). Na década de 1980 o metal atinge a sua força depois de um período turbulento onde quase é extinguido pelo movimento punk britânico. As rádios e gravadoras britânicas não se interessavam por metal e muitas vezes obrigavam as bandas a mudarem seus estilos para o Punk que dominava a cena da juventude inglesa no final da década de 1970 e início da década de 1980. Apesar do cenário desfavorável, bandas como o Iron Maiden e o próprio Judas Priest iniciam "New Wave of British Heavy Metal" e ganham força na Inglaterra, Europa e posteriormente no mundo. Na medida em que crescia o Heavy Metal foi dando vazão a vários sub-gêneros de metal e se reiventava com estilos como: Speed, Power, Thrash e Death Metal. No começo da década de 1990 o metal começa a sair de cena e cair no underground novamente. O movimento grunge nos Estados Unidos aliado a superexposição do metal na cena de Los Angeles leva a extinção e a profundas transformações de várias bandas, como é o caso do Metallica que praticamente abandonou o estilo. Hoje o metal sobrevive, embora as grandes bandas do passado já demonstrem um desgaste natural pelo tempo e pela idade de seus membros. Mas isso é irrelevante, pois enquanto existir um "banger" na face da terra o metal nunca morrerá.

Discover 910700,Don't Talk To Strangers,3038,Dio,102654,Dio / Rock Legends,faca42f6218cbc85d6e7d774142e4725,f495c20347af439a06dc8468ded5b9d0,0,289,4,2!

Seleção musical: Marcos Otterço.

1.“TYRANT” (Rob Halford/Glenn Tipton) – JUDAS PRIEST
In: Sad Wings of Destiny, 1976.

2. “MURDERS IN THE RUE MORGUE” (Steve Harris) – IRON MAIDEN
In: Killers, 1981.

3. “DON’T TALK TO STRANGERS” (Dio) – RONNIE JAMES DIO
In: Holy Diver, 1983.

4. “HEAD OVER HEELS” (Accept) – ACCEPT
In: Balls To The Wall, 1983.

5. “SIGN OF THE HAMMER” (Joey DeMaio) – MANOWAR
In: Sign of the Hammer, 1984.

6. “I WANNA BE SOMEBODY” (Blackie Lawless) – W.A.S.P.
In: W.A.S.P., 1987.

7. “FAR BEYOND THE SUN” (Malmsteen) – YNGWIE MALMSTEEN
In: Rising Force, 1984.

8. “CAUGHT IN A MOSH” (Anthrax) – ANTHRAX
In: Among The Living, 1987.

9. “RIOT OF VIOLENCE” (Kreator) – KREATOR
In: Pleasure To Kill, 1986.

10. “ALL WE ARE” (Pesch/Balin) – WARLOCK
In: Triumph and Agony, 1987.

11. “BATTERY” (James Hetfield/Lars Ulrich) – METALLICA
In: Master of Puppets, 1986.

12. “I WANT OUT” (Kai Hansen) – HELLOWEEN
In: Keeper of the Seven Keys Part II, 1988.

13. “HANGAR 18” (Dave Mustaine) – MEGADETH
In: Rust in Peace, 1990.

14. “REBELLION (THE CLANS ARE MARCHING)” (Grave Digger) – GRAVE DIGGER In: Tunes of War, 1996.

15. “NEW WORLD ORDER” (Kai Hansen) – GAMMA RAY
In: No World Order, 2001.

16. “BOOK OF THEL” (Dickinson/Roy Z/Casillas) – BRUCE DICKINSON
In: The Chemical Wedding, 1998.

jukebox especial jovem guarda # 1

2008-11-05T14:03:00.002-02:00

Em outubro de 1955, foi dado o pontapé inicial do rock no Brasil com a gravação de “Rock Around The Clock”, sucesso de Bill Halley & His Comets, da trilha do filme “Sementes de Violência”, pela cantora Nora Ney. Conhecida cantora de samba-canção e que, portanto, nada tinha a ver com rock, a gravação só foi realizada por ela porque Nora era a única artista da Rádio Nacional naquele tempo que sabia falar inglês. Assim, ela entra para a história do rock brasileiro como a primeira intérprete do primeiro rock gravado no país. Aliás, as gravações de rock no Brasil que foram feitas em seguida também tinham como intérpretes artistas que faziam música totalmente diferente do rock: Agostinho dos Santos(com “Até Logo Jacaré”) e Cauby Peixoto(com “Enrolando o rock”), por exemplo. A partir de hoje você começa a acompanhar aqui na Rádio Blogue uma série de programas especiais que nos transportam às décadas de 1950 e 1960 para ouvir estas e outras gravações frutos de uma pesquisa fonográfica sobre os pioneiros do rock brasileiro, a Jovem Guarda, ternurinhas, tremendões, calhambeques, banhos de lua e cupidos estupidos. Vai ser do balacobaco. Não seja bocomoco de perder.

Discover 2135447,Triste a abandonado,0,Roberto Carlos,0,1959_62 Singles 78 Rpm,3343004_gxBSVz9g.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“JOÃO E MARIA” (Carlos Imperial) – ROBERTO CARLOS, 1959.
2. “BROTINHO SEM JUÍZO” (Carlos Imperial) – ROBERTO CARLOS, 1960.
3. “TRISTE E ABANDONADO” (Helio Justo/Erly Muniz) – ROBERTO CARLOS, 1962.
4. “ROCK AROUND THE CLOCK” (Max C.Freedman/Jimmy de Knight) – NORA NEY, 1955.
5. “ATÉ LOGO JACARÉ” (R. Guindry/ versão de Julio Nagib) – AGOSTINHO DOS SANTOS, 1956.
6. “ENROLANDO O ROCK” (Betinho/Heitor Carillo) – CAUBY PEIXOTO E BETINHO E SEU CONJUNTO, 1957.
7. “NEURASTÊNICO” (Betinho/Nazareno de Brito) – BETINHO E SEU CONJUNTO, 1954.
8. “LITTLE DARLIN’” (M.Williams) – LANA BITTENCOURT, 1957.
9. “LOVE ME FOREVER” – THE PLAYINGS, 1958.
10. “DIANA” (Paul Anka/versão de Fred Jorge) – CARLOS GONZAGA, 1958.
11. “OH CAROL” (Howard/Greenfield/Sedaka/versão de Fred Jorge) – CARLOS GONZAGA, 1958.
12 “DIABINHO” (Sedaka/Greenfield/versao de Ramalho Neto) – CARLOS GONZAGA, 1958.
13. “MEU ROMANCE COM LAURA” (Jairo Aguiar) – GOLDEN BOYS, 1958.
14. “LIÇÃO DE TWIST” (D.Gerard/L.Maurice/G.Mengozzi/versão de Theotonio Pavão) – MEIRE PAVÃO & CONJUNTO ALVORADA, 1962.
15. “VIGESIMO ANDAR” (E.Cochran/N.Fairchild/versão de Alberto Pavão) – ALBERTO PAVÃO, 1963.
16. “QUANDO” (Paul Evans/Jack Reardon, versão de Jayme Gonçalves) – WILSON MIRANDA, 1958.
17. “CORRE CORAÇÃO” (Buddy Kaye/David Hill/Ethel Lee, versão de Juvenal Fernandes) – WILSON MIRANDA, 1961.
18. “ADIVINHÃO” (Baby Santiago) – GEORGE FREEDMAN, 1961.
19. “SERENO” (Aloisio T. de Carvalho) – PAULO MOLIN, 1958.
20. “POR QUEM SONHA ANA MARIA” (Juca Chaves) – JUCA CHAVES, 1960.
21. “GREENFIELD” (Gilkyson/Deher/Miller/versão de Romeo Nunes) – NILO AMARO E OS CANTORES DE ÉBANO, 1962.
22. “QUEM É” (Osmar Navarro/Oldemar Magalhães) – OSMAR NAVARRO, 1959.
23. “BROTO LEGAL” (H. Earnhar/versão de Renato Corte Real) – SÉRGIO MURILO, 1960.
24. “MARCIANITA” (José Imperato Marcone/Galvarino Villota Alderete/ versão de Fernando César) – SÉRGIO MURILO, 1959.
25. “ROCK DO SACI” (J.Marascalco/Richard Penniman) – DEMÉTRIUS, 1961.
26. “RUA AUGUSTA” (Hervê Cordovil) – RONNIE CORD, 1964.
27. “DIGA QUE ME AMA” (E.Lewis/B.Weisman/versão de Luiz Bittencourt) – SONIA DELFINO, 1960.
28. “POBRE DE MIM” (Sheeley/versão de Fred Jorge) – TONY CAMPELO, 1959.
29. “HANDSOME BOY” (Celeste Novaes/Mario Gennari Filho) – CELLY CAMPELO, 1958.
30. “BANHO DE LUA” (F.Migliacci/P.de Filippi/versão de Fred Jorge) – CELLY CAMPELO, 1960.
31. “LACINHOS COR DE ROSA” (M.Grant/versão de Fred Jorge) – CELLY CAMPELO, 1961.
32. “ESTÚPIDO CUPIDO” (Sedaka/Greenfield/versão de Fred Jorge) – CELLY CAMPELO, 1959.

o canto brasileiro de paulo césar pinheiro

2008-11-02T16:26:00.003-02:00

Compositor iluminado, com a mente e o coração sempre acesos para a criatividade, Paulo César Pinheiro escreve sua vida na história da música popular brasileira, e a engrandece. Autor de composições belíssimas, pra lá de mil, nascidas das mais diversas parcerias: Baden Powell, João Nogueira, Eduardo Gudin, entre tantos outros, Paulo César é sem dúvida dos mais frutíferos e competentes compositores/poetas de nossos tempos. Suas músicas marcam, emocionam, nos identificam e nos inspiram – como vocês podem comprovar aqui ouvindo as faixas que selecionamos de seu vasto repertório.

Discover 1740963,E Lá Vou Eu,116388,João Nogueira & Paulo Cesar Pinheiro,176441,Parceria,97a08f3d6c1771d0ad4657b9b11eff09,c0eac356c4873d58cbd552a1032e5997,0,205,12,3!

Seleção musical: Bruno Ribeiro e Ricardo Pereira.

1.“PESADELO”(Maurício Tapajós/Paulo César Pinheiro) – MÁRCIA, EDUARDO GUDIN & PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: O importante é que a nossa emoção sobreviva n.2, 1976.

2. “MINHAS ESQUINAS”(Paulo César Pinheiro) – PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: Paulo César Pinheiro, 1980.

3. “E LÁ VOU EU”(João Nogueira/Paulo César Pinheiro) – JOÃO NOGUEIRA & PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: Parceria, 1994.

4. “O PODER DA CRIAÇÃO”(João Nogueira/Paulo César Pinheiro) – JOÃO NOGUEIRA & PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: Parceria, 1994.

5. “ESPELHO”(João Nogueira/Paulo César Pinheiro) – JOÃO NOGUEIRA
In: Espelho, 1977.

6. “CANTO DAS TRÊS RAÇAS”(Paulo César Pinheiro/Mauro Duarte) – CLARA NUNES
In: Canto das Três Raças, 1976.

7. “MENINO DEUS”(Paulo César Pinheiro/Mauro Duarte) – CLARA NUNES
In: Alvorecer, 1974.

8. “SAGARANA”(Paulo César Pinheiro/João de Aquino) – CLARA NUNES
In: As Forças da Natureza, 1977.

9. “PORTELA NA AVENIDA”(Paulo César Pinheiro/Mauro Duarte) – CLARA NUNES
In: Clara, 1981.

10. “MAIOR É DEUS”(Eduardo Gudin/Paulo César Pinheiro) – BETH CARVALHO
In: Canta o Samba de São Paulo, 1993.

11. “CICATRIZES”(Miltinho/Paulo César Pinheiro) – ROBERTO RIBEIRO
In: Sangue, Suor e Raça, 1972.

12. “E LÁ SE VÃO MEUS ANÉIS”(Eduardo Gudin/Paulo César Pinheiro) – OS ORIGINAIS DO SAMBA
In: O Samba é a Corda... Os Originais A Caçamba, 1972.

13. “AVISO AOS NAVEGANTES”(Baden Powell/Paulo César Pinheiro) – ELIS REGINA
In: Ela, 1971.

14. “LAPINHA”(Baden Powell/Paulo César Pinheiro) – SÉRGIO MENDES & BRASIL 66’
In: Fool on the hill, 1969.

15. “Ultima Forma”(Baden Powell/Paulo César Pinheiro) – MPB-4
In: Cicatrizes, 1972.

16. “REFÉM DA SOLIDÃO”(Baden Powell/Paulo César Pinheiro) – ELIZETH CARDOSO & RAPHAEL RABELLO
In: Todo o sentimento, 1991.

17. “VIAGEM”(Paulo César Pinheiro/João de Aquino) – MARISA GATA MANSA
In: Viagem, 1973.

18. “CORDILHEIRA”(Paulo César Pinheiro/Sueli Costa) – SIMONE
In: Pedaços, 1979.

19. “TÔ VOLTANDO”(Paulo César Pinheiro/Maurício Tapajós) – SIMONE
In: Pedaços, 1979.

20. “DESENREDO”(Dori Caymmi/Paulo César Pinheiro) – EDU LOBO & DORI CAYMMI
In: Tempo Presente, 1980.

21. “VENTO BRAVO”(Edu Lobo/Paulo César Pinheiro) – EDU LOBO
In: Edu Lobo, 1973.

22. “MATITA PERÊ”(Tom Jobim/Paulo César Pinheiro) – TOM JOBIM
In: Matita Perê, 1973.

23. “VIOLÃO”(Paulo César Pinheiro/Sueli Costa) – FÁTIMA GUEDES
In: Pra Bom Entendedor, 1993.

24. “SACI”(Guinga/Paulo César Pinheiro) – MONICA SALMASO
In: Trampolim, 1998.

25. “SAUDADES DA GUANABARA”(Aldir Blanc/Paulo César Pinheiro/Moacyr Luz) – MOACYR LUZ
In: Pirajá – Esquina Carioca – Uma noite com a raiz do samba, 1999.

26. “AS FORÇAS DA NATUREZA”(João Nogueira/Paulo César Pinheiro) – TERESA CRISTINA
In: Um Ser de Luz – Saudação à Clara Nunes, 2003.

27. “LEÃO DO NORTE”(Paulo César Pinheiro/Lenine) – LENINE
In: Olho de Peixe, 1993.

28. “MORDAÇA”(Eduardo Gudin/Paulo César Pinheiro) – MÁRCIA, EDUARDO GUDIN & PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: O importante é que a nossa emoção sobreviva, 1975.

sonzeira # 4

2008-11-01T14:48:00.002-02:00

Procol Harum

Dentro do espírito do Sonzeira: de fazer um passeio pela História do Rock, aqui vão mais alguns verbetes imprescindíveis desta. A gente começa na segunda metade dos anos 1960 e vai até 1995, são trinta anos, mas trinta anos ainda é um menino, o rock rejuvenesce ou não envelhece? Com a palavra, Micky Jagger. Embora exista quem viva disso, tem também quem morra disso, mas vamos deixar o papo funestro para o Peter Murphy, que aqui o rock está mais vivo do que nunca.

Discover 2267001,Gimme Some Lovin' (Single Mix / U.S Version),2920,The Spencer Davis Group,226378,Eight Gigs A Week: The Steve Winwood Years,b91fb2d9fc8930a66b133bde780a9de5,e85b539278123643a911056cc6ae8301,0,178,4,23!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“HELTER SKELTER”(Lennon/McCartney) – THE BEATLES
In: The Beatles, 1968.

2. “EIGHT MILES HIGH”(Gene Clak/Jim McGuinn/David Crosby) – BYRDS
In: Fifth Dimension, 1966.

3. “GIMME SOME LOVIN’”(Stevie Winwood/Spencer Davis/Muff Winwood) – THE SPENCER DAVIS GROUP, 1967.

4. “LONG COOL WOMAN IN A BLACK DRESS”(Clarke/Cook/Greenaway) – THE HOLLIES
In: Distant Light, 1971.

5. “A WHITER SHADE OF PALE”(Gary Brooker/Keith Reid/Matthew Fisher) – PROCOL HARUM
In: Procol Harum, 1967.

6. “IN-A-GADDA-DA-VIDA”(Doug Ingle) – IRON BUTTERFLY
In: In-A-Gadda-Da-Vida, 1968.

7. “TALKING OUT OF TURN”(John Lodge) – THE MOODY BLUES
In: Long Distance Voyager, 1981.

8. “ALL RIGHT NOW”(Fraser/Rodgers) – FREE
In: Fire and Water, 1970.

9. “DRIFTING”(Green) – FLEETWOOD MAC
In: The Original Fleetwood Mac, 1971.

10. “FOR WHAT IT’S WORTH”(Stephen Stills) – BUFFALO SPRINGFIELD
In: Buffalo Springfield, 1966.

11. “I GOT THE FEELING”(Beck) – JEFF BECK GROUP
In: Rough and Ready, 1971.

12. “LAYLA”(Eric Clapton/Jim Gordon) – DEREK AND THE DOMINOS
In: Layla and other assorted love songs, 1970.

13. “BIG LOG”(Plant/Blunt/Woodroffe) – ROBERT PLANT
In: The Principle of Moments, 1983.

14. “NATURAL’S NOT IN IT”(Dave Allen/Hugo Burnham/Andy Gill/Joe King) – GANG OF FOUR
In: Entertainment!, 1979.

15. “WHERE IS MY MIND?”(Black Francis) – PIXIES
In: Surfer Rosa, 1988.

16. “LOSE MY BREATH”(Bilinda Butcher/Shields) – MY BLOODY VALENTINE
In: Isn’t Anything, 1988.

17. “SMELLS LIKE TEEN SPIRIT”(Kurt Cobain/Dave Grohl/Krist Novoselic) – NIRVANA
In: Nevermind, 1991.

18. “BULLET WITH BUTTERFLY WINGS”(Billy Corgan) – SMASHING PUMPKINS
In: Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995.

choros, chorinhos & chorões

2008-10-30T18:34:00.002-02:00

Chorinho (1942), de Cândido Portinari

O choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical com raízes brasileiras, com mais de 130 anos de existência. Apesar do nome, que a primeira vista pode lembrar tristeza, é um ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, chamados de chorões. O chorinho é considerado pelos especialistas e historiadores de música, a primeira música popular brasileira urbana, e surgiu no Rio de Janeiro, como uma forma ‘abrasileirada’ de executar ritmos vindos da Europa. O choro teve grandes mestres na sua história, como Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e Altamiro Carrilho, dentre outros. Na seqüência você ouve estes e outros artistas numa seleção de choro que mostra um pouco da história e da vitalidade deste gênero genuinamente brasileiro.

Discover 2181670,Tico Tico no Fubá,0,Armandinho e Raphael Rabello,0,,3343004_KCWSStSo.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“BRASILEIRINHO”(Waldir Azevedo) – YAMANDÚ COSTA.
In: Brasileirinho, 2005.

2. “SONS DE CARRILHÕES”(João Pernambuco) – YAMANDÚ COSTA & PAULO MOURA
In: El Negro Del Branco, 2004.

3. “TICO-TICO NO FUBÁ”(Zequinha de Abreu) – ARMANDINHO & RAPHAEL RABELLO
In: Em Concerto, 1997.

4. “NOITES CARIOCAS”(Jacob do Bandolim) – A COR DO SOM
In: Acústico, 2005.

5. “PEDACINHO DO CÉU”(Waldir Azevedo) – WALDIR AZEVEDO, 1951.

6. “DELICADO”(Waldir Azevedo) – WALDIR AZEVEDO, 1950.

7. “BREJEIRO”(Ernesto Nazareth) – JACOB DO BANDOLIM
In: In Memoriam, 1996.

8. “VIBRAÇÕES”(Jacob do Bandolim) – JACOB DO BANDOLIM & ÉPOCA DE OURO
In: Vibrações, 1967.

9. “OS PINTINHOS DO TERREIRO”(Zequinha de Abreu) – QUINTETO VILLA-LOBOS
In: Quinteto Villa-Lobos interpreta, 1977.

10. “O URUBU E O GAVIÃO”(Pixinguinha) – PIXINGUINHA, 1930.
In: Pixinguinha e seu tempo.

11. “LAMENTO”(Pixinguinha/Vinicius de Moraes) – CYRO MONTEIRO
In: Vinicius: Poesia e Canção Vol. II, 1966.

12. “LUA BRANCA”(Chiquinha Gonzaga) – SILVIO CALDAS

13. “GAÚCHO (Cá e Lá – O Corta Jaca)”(Chiquinh Gonzaga) – ALTAMIRO CARRILHO
In: Rio Antigo, 1961.

14. “FLOR DO ABACATE”(Álvaro Sandim) – ALTAMIRO CARRILHO
In: Altamiro Carrilho e sua bandinha na TV, 1957.

15. “BEM-TE-VI TRISTONHO”(Altamiro Carrilho) – ALTAMIRO CARRILHO
In: Flauta Maravilhosa, 1997.

16. “ANDRÉ DE SAPATO NOVO”(André Victor Correia) – SIVUCA
In: Vê se gostas, 1959.

17. “ESPINHA DE BACALHAU”(Severino Araújo) – ORQUESTRA TABAJARA
In: Série Depoimento Vol.I, 1975.

18. “CARINHOSO”(Pixinguinha) – TOM JOBIM
In: Tide, 1971.

19. “DOCE DE COCO”(Hermínio Bello de Carvalho/Jacob do Bandolim) – ELIZETH CARDOSO & RAPHAEL RABELLO
In: Todo o sentimento, 1991.

20. “JAMAIS”(Luiz Bittencourt/Jacob do Bandolim) – ELIZETH CARDOSO, JACOB DO BANDOLIM e ÉPOCA DE OURO
In: Ao Vivo no Teatro João Caetano – vol.1, 1968.

21. “NAQUELA MESA”(Sergio Bittencourt) – ELIZETH CARDOSO part. esp. Sergio Bittencourt
In: Preciso aprender a ser só, 1972.

22. “INGÊNUO”(Benedito Lacerda/Pixinguinha) – MARISA GATA MANSA
In: Viagem, 1973.

23. “CHORO CHORADO”(Paulinho Nogueira) – PAULINHO NOGUEIRA
In: Tons & Semitons, 1986.

24. “ODEON”(Ernesto Nazareth/Vinicius de Moraes) – FERNANDA TAKAI
In: Onde brilhem os olhos seus, 2007.

25. “VOU VIVENDO”(Pixinguinha/Benedito Lacerda/Hermínio Bello de Carvalho) – CRISTINA BUARQUE & SÉRGIO RICARDO
In: Agô Pixinguinha, 1997.

moicano # 2

2008-10-29T11:40:00.004-02:00

Seleção Musical: Caio Guimarães.

Discover 2298,Hanging on the Telephone,425,Blondie,1702,Greatest Hits of the 70's (disc 5),70043eef0f07a48dddc364a8cdc52707,,0,141,0,0!

1.“MAID OF SUGAR – MAID OF SPICE”(Knox Henderson/Ronnie Weiss) – MOUSE & THE TRAPS, 1966.

2. “I FOUGHT THE LAW” (Sonny Curtis) – BOBBY FULLER FOUR, 1965.

3. “HANGING ON THE TELEPHONE”(Jack Lee) – BLONDIE, 1978.

4. “ROADRUNNER”(Jonathan Richman) – THE MODERN LOVERS, 1976.

5. “PROBLEMS”(Johnny Rotten/Steve Jones/Glen Matlock/Paul Cook) – SEX PISTOLS, 1977.

6. “DEAD CITIES”(The Exploited) – THE EXPLOITED, 1981.

7. “LEARN TO LISTEN”(Ramones) – RAMONES, 1989.

8. “RUBY SOHO”(Tim Armstrong/Lars Frederiksen/Matt Freeman) – RANCID, 1996.

9. “EVERGLADE”(Finch/Ray) – L7, 1992.

10. “AUTONOMY”(Diggle) – BUZZCOCKS, 1979.

alma black # 2

2008-10-28T11:55:00.004-02:00

Erykah Badu

Hoje é dia de black music na rádio blogue. Isto significa que amanhã também. Depende do dia em que você vem nos visitar. Depende do dia em que você nos coloca para tocar. Depende do dia em que você nos tira para dançar. Depende só de você porque nós estamos sempre no ar.

Seleção musical: Kheyla Nunes e Ricardo Pereira.

Discover 1102377,Papa Was A Rolling Stone (Single Version),2730,The Temptations,118869,Colour Collection (International),ddb1f89c41eab2a824bfdd4ce3053fd9,2e6ebd76926017c8b30bc9bb99c44d6c,0,414,4,10!

1.“TRY A LITTLE TENDERNESS”(Irving King/Harry M. Woods) – OTIS REDDING, 1966.

2. “WONDERFUL WORLD”(Sam Cooke/Herb Alpert/Lou Adler) – SAM COOKE, 1960.

3. “PAPA WAS A ROLLIN’ STONE”(Norman Whitfield/Barrett Strong) – THE TEMPTATIONS, 1972.

4. “EVERYDAY PEOPLE”(Sly Stone) – SLY & THE FAMILY STONE, 1968.

5. “DO THAT STUFF”(George Clinton/Gary Shider/Bernie Worrell) – PARLIAMENT, 1976.

6. “WHOLE LOTTA LOVE”(Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) – TINA TURNER
In: Acid Queen, 1975.

7. “GREEN ONIONS”(Booker T. Jones/Steve Crooper/Lewis Steinberg/Al Jackson Jr.) – BOOKER T. & the M.G.s., 1962.

8. “SUPERFLY”(Curtis Mayfield) – CURTIS MAYFIELD, 1972.

9. “THINK ABOUT IT”(James Brown) – LYN COLLINS, 1972.

10. “GOOD OLD FUNKY MUSIC” – THE METERS.

11. “SEPTEMBER”(Maurice White/Al McKay/Allee Willis) – EARTH, WIND & FIRE, 1978.

12. “KISS”(Prince) – PRINCE & THE REVOLUTION, 1986.

13. “SIGN YOUR NAME”(Terence Trent D’Arby) – TERENCE TRENT D’ARBY, 1987.

14. “CASTLES MADE OF SAND”(Jimi Hendrix) – CHAKA KHAN, 2007.

15. “ON & ON”(Badu, Jaborn Jamal) – ERYKAH BADU, 1997.

16. “CALLING YOU”(Bob Telson) – NATALIE COLE, 2002.

17. “SMOOTH OPERATOR”(Sade Adu/Ray Saint John) – SADE ADU, 1985.

18. “TILL IT HAPPENS TO YOU”(Rae/Pamela Sheyne/Paul Herman) – CORINNE BAILEY RAE, 2006.

blues brazuca

2008-10-27T12:04:00.002-02:00

Sólon Fishbone

Sugestão de Lorena Caneca. E quem pode negar o pedido de uma garota que gosta de blues? Uma seleção com o que há de melhor e mais significativo dentro do blues brasileiro. Ficou gente de fora? Claro que ficou. Mas também esse não é o último programa dedicado ao blues que circula dentro das nossas fronteiras, mas somente o primeiro. Cumpre o seu papel de mostrar que não precisa nascer às margens do Mississipi para ter o blues correndo pela veia. Confira a seleção musical de Ricardo Pereira.

Discover 2294392,Street Dog Blues,0,Baseado em Blues,0,,3343004_pt1H7jd2.mp3,0,1,0,0,0!

1.“NUVENS NEGRAS CHORAM" – CELSO BLUES BOY
in: Nuvens Negras Choram, 1998.

2. “BLUES DA GARANTIA” – ARI BORGER part.esp. Herbert Vianna
in: Blues da Garantia, 2004.

3. “STREET DOG BLUES” – BASEADO EM BLUES
in: Baseado em Blues, 1996.

4. “NÃO VOLTE AQUI” – BIG JOE MANFRA
in: Dois, 2004.

5. “CERVEJA” – BLUES ETÍLICOS
in: Águas Barrentas – Ao Vivo, 2001.

6. “DON’T LOOK BACK” – JEFFERSON GONÇALVES
in: Gréia, 2007.

7. “WALK AWAY BABY” – NUNO MINDELIS
in: Blues On The Outside, 1999.

8. “WHAT’S ON YOUR MIND” – SÓLON FISHBONE Y LOS COBRAS
in: Blues from Southlands, 1994.

9. “WHISKY & BLUES” – BÊBADOS HABILIDOSOS
In: Envelhecido 12 Anos, 2004.

10. “NÃO QUERO AJUDA” – NASI & OS IRMÃOS DO BLUES
In: Os Brutos Também Amam, 1995.

11. “MOJO INSTRUMENTAL” – ROBSON FERNANDES
In: Sampa Blues, 2002.

12. “COMO SE NÃO FOSSE NADA” – SÉRGIO DUARTE & ENTIDADE JOE
In: Destilado ‘N’ Blues, 2004.

13. “ TAKE FIVE” – FLÁVIO GUIMARÃES
In: Little Blues, 1995.

14. “SO LONG BOEMIA” – ANDRÉ CHRISTOVAM
In: Mandinga, 1988.

a voz da américa especial silvio rodriguez

2008-10-26T11:58:00.003-02:00

Silvio Rodríguez carrega consigo a carga dos símbolos: ao mencionar seu nome atualizam-se épocas e situações, políticas e sociais, mas também pessoais, íntimas: um dia preciso, um momento, volta para muitos quando ouve uma canção de suas canções. O efeito é o desses aromas guardados em algum cantinho da memória, tão instantâneo como potente. Procurei nesta seleção listar o que Silvio Rodríguez gravou de mais representativo, mas a dada altura estava a selecionar aquilo que Silvio Rodríguez gravou de mais representativo para mim, para as paixões e lutas que mantenho acesas em meu peito. Mas como tenho certeza que são as mesmas paixões e lutas de muitos que vêm até aqui, no fim, deu para resumir bem o que este cantor e compositor cubano significa para nós. Assim como o que ainda significa para nós socialismo, revolução, Che, Fidel, amor e humanidade. Sentimentos que, infelizmente, muitos nunca tiveram o prazer de sentir. Mas ainda há tempo: a História dos Homens segue sendo escrita.

Discover 2287043,Lo de menos,0,Silvio Rodriguez,0,,3343004_SaNJwirN.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“UNICORNIO” in: Unicornio, 1982.

2. “MUJERES” in: Mujeres, 1979.

3. “LO DE MENOS” in: Descartes, 1998.

4. “SUEÑO CON SERPIENTES” in: Dias y Flores, 1975.

5. “OLEO DE MUJER CON SONBRERO” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

6. “POR QUIEN MERECE AMOR” in: Unicornio, 1982.

7. “LETRA DE PIEL” in: Citá con Angeles, 2003.

8. “COMO ESPERANDO ABRIL” in: Dias y Flores, 1975.

9. “CANCIÓN DEL ELEGIDO” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

10. “AL FINAL DE ESTE VIAJE EN LA VIDA” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

11. “CITA CON ANGELES” in: Citá con Angeles, 2003.

12. “LA ERA ESTA PARIENDO UN CORAZON” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

13. “LA GAVIOTA” in: Unicornio, 1982.

14. “PEQUEÑA SERENATA DIURNA” in: Dias y Flores, 1975.

15. “EL BARQUERO” in: Erase que se era, 2006.

16. “LA FAMILIA, LA PROPRIEDAD PRIVADA Y EL AMOR” in: Al final de
este viaje... 1968/1970, 1978.

17. “RESUMEN DE NOTICIAS” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

18. “CAMELOT” in: Citá con Angeles, 2003.

19. “LA MAZA” in: Unicornio, 1982.

20. “NUESTRO TEMA” in: Tríptico, vol.1, 1984.

21. “OJALA” in: Al final de este viaje... 1968/1970, 1978.

22. “QUIEN FUERA” in: Silvio, 1992.

23. “TE DOY UNA CANCIÓN” in: Mujeres, 1979.

24. “Y NADA MÁS” in: Mujeres, 1979.

roquenrrou # 2

2008-10-25T12:26:00.003-02:00

Arnaldo Baptista

Algumas que ainda precisam ser descobertas, outras que não podem jamais serem esquecidas na seleção musical de Ricardo Pereira.

Discover 2244744,Bicho do Mato,0,Som Nosso de Cada Dia,0,Snegs,3343004_VJHuxpYR.mp3,0,1,0,0,0!

1.“ASSIM ASSADO”(João Ricardo) – SECOS & MOLHADOS.
In: Secos & Molhados, 1973.

2. “DEIXE TUDO DE LADO”(Nixon/A Bolha) – A BOLHA
In: É Proibido Fumar, 1977.

3. “BICHO DO MATO”(Paulinho/Pedrão) – SOM NOSSO DE CADA DIA
In: Snegs, 1974.

4. “A PRIMEIRA BATALHA”(Nando C./Afonso Carlos Costa) – A BARCA DO SOL
In: A Barca do Sol, 1974.

5. “MICRÓBIO DO UNIVERSO”(Paulo Som/Pierre/Édison Edisol/Johnny) – PÃO COM MANTEIGA
In: Pão com Manteiga, 1976.

6. “FERRUGEM E FULIGEM”(Módulo 1000) – MÓDULO 1000
In: Não Fale Com Paredes, 1972.

7. “PÁSSARO DE LUZ”(Mario Neto) – BACAMARTE
In: Depois do Fim, 1983.

8. “É MELHOR VOAR”(Jorge Amiden/Zé Rodrix) – TELLAH
In: Continente Perdido, 1980.

9. “CANALHA”(Walter Franco) – WALTER FRANCO
In: Vela Aberta, 1979.

10. “SUSPEITO”(Hermelino Neder/Arrigo Barnabé) – ARRIGO BARNABÉ
In: Suspeito, 1987.

11. “HOJE DE MANHÃ EU ACORDEI”(Arnaldo Baptista) – ARNALDO BAPTISTA
In: Singin’ Alone, 1982.

12. “TÔ TENSO”(Paulo Barnabé/Arrigo Barnabé/Itamar Assumpção) – PATIFE BAND
In: Corredor Polonês, 1987.

galeria # 3

2008-10-24T15:07:00.008-02:00

Tegan and Sara

É impressão minha ou hoje tem mais mulheres soltando a voz do que homens? Sinal dos tempos. Sei que elas fazem direitinho. Nossa Galeria está replete delas. Basia Bulat, Laura Veirs, Nicole Atkins, Joanna Newson e mais. Os meninos aparecem com Ron Sexsmith, Fionn Regan. Enfim, o que importa é quando a música é boa, este é o único critério de seleção aqui.

Discover 4492,Rapture,2037,Laura Veirs,3048,Carbon Glacier,bc7f3da58c6ba5836833c4f4235e4755,2047783cfd0f2f5ca23a03e88ddb34ba,0,187,0,0!

Seleção musical: Letícia Car(a)melo e Ricardo Pereira.

1.“WHY CAN’T IT BE MINE” – BASIA BULAT
In: Oh My Darling, 2007.

2. “IT DON’T MATTER TO THE SUN” – ROSIE THOMAS
In: If songs could be held, 2005.

3. “RAPTURE” – LAURA VEIRS
In: Carbon Glacier, 2004.

4. “RUBBER & SOUL” – ANE BRUN
In: A Temporary Dive, 2005.

5. “ETERNAL FLAME” – JOAN AS POLICE WOMAN
In: Real Life, 2006.

6. “NEW SOUL” – YAËL NAIM
In: Yaël Naim, 2007.

7. “THE BOOK OF RIGHT-ON” – JOANNA NEWSON
In: The Milk-Eyed Mender, 2006.

8. “NEPTUNE CITY” – NICOLE ATKINS
In: Neptune City, 2007.

9. “NEW ROMANTIC” – LAURA MARLING
In: My Manic and I, 2007.

10. “GLORY TO THE WORLD” – EL PERRO DEL MAR
In: From The Valley To The Stars, 2008.

11. “THE SUN AIN’T SHINING NO MORE” – THE ASTEROID GALAXY TOUR
In: The Sun Ain’t Shininh No More, 2008.

12. “SO JEALOUS” – TEGAN AND SARA
In: So Jealous, 2007.

13. “BE GOOD OR BE GONE” – FIONN REGAN
In: The End of History, 2007.

14. “THIS IS HOW I KNOW” – RON SEXSMITH
In: Exit Strategy of The Soul, 2008.

15. “CASA NOVA” – MIA DOI TODD
In: Manzanita, 2005.

16. “PARENTHESES” – THE BLOW
In: Paper Television, 2006.

17. “MAD TOM OF BEDLAM” – JOLIE HOLLAND
In: Escondida, 2004.

18. “CRAZY LOVE” – MARIANNE FAITHFULL
In: Before The Poison, 2004.

19. “IF THIS HAT IS MISSING I HAVE GONE HUNTING” – GET WELL SOON
In: Rest Your Head Will Get Well Soon, 2008.

20. “DEEP RED BELLS” – NEKO CASE
In: Live From Austin TX, 2007.

na cadência do samba # 2

2008-10-22T15:39:00.002-02:00

Silêncio, o sambista está dormindo, ele foi mas ele foi sorrindo...

O programa de hoje é em memória de Luiz Carlos da Vila, falecido dia 20 de outubro na cidade do Rio de Janeiro. O sambista tinha 58 anos de idade. E mais de três décadas de serviços prestados ao samba e à alegria do povo brasileiro. Mas como ele mesmo cantou, O Show tem que continuar.

Seleção musical: Bruno Ribeiro.

Discover 2219779,Quantas Lágrimas,0,Cristina Buarque,0,O Melhor De Samba 2,3343004_qrW6j2kl.mp3,0,1,0,0,0!

1. “MOEDA”(Romildo/Toninho) – CLARA NUNES
In: Guerreira, 1978.

2. “FEIJOADA COMPLETA”(Chico Buarque) – CHICO BUARQUE
In: Chico Buarque, 1978.

3. “QUANTAS LÁGRIMAS”(Manacéa) – CRISTINA BUARQUE
In: Cristina, 1974.

4. “MALANDRO JB”(Renato Barbosa/Nei Lopes) – JOÃO NOGUEIRA
In: Espelho, 1977.

5. “MALANDRO”(Jotabê/Jorge Aragão) – ELZA SOARES
In: Lição de Vida, 1976.

6. “OXÓSSI”(Roque Ferreira) – ROQUE FERREIRA
In: Tem Samba no Mar, 2004.

7. “NO MESMO MANTO”(Beto Correa/Lucio Curvelo) – JOVELINA PÉROLA NEGRA
In: Sangue Bom, 1991.

8. “SAMBA EM PAZ/A VOZ DO MORRO”(Caetano Veloso/Zé Kéti) – ALCIONE
In: A Voz do Samba, 1975.

9. “FORMIGA MIÚDA/SHOPPING SAMBA”(Wilson Moreira) – ZECA PAGODINHO & WILSON MOREIRA
In: Boêmio Feliz, 1989.

10. “MANCADA”(Gilberto Gil) – BETH CARVALHO & GERALDO VESPAR
In: Songbook Gilberto Gil, 1992.

11. “TUDO QUE EU VIVI”(Moacyr Luz/Wilson das Neves) – MOACYR LUZ
In: Samba da Cidade, 2003.

12. “NOMES DE FAVELA”(Paulo César Pinheiro) – PAULO CÉSAR PINHEIRO
In: O Lamento do Samba, 2004.

13. “RECEITA DE MARIA”(Moyseis Marques) – MOYSEIS MARQUES
In: Moyseis Marques, 2007.

14. “EM NOME DO AMOR”(Cláudio Jorge/Luiz Carlos da Vila) – LUIZ CARLOS DA VIDA
In: Benza Deus, 2004.

cole porter

2008-10-21T14:58:00.003-02:00

Cole Porter nasceu em família rica, viveu a adolescência nos anos loucos da década de 1920 e alçou o posto de músico prestigiado no glamour dos anos 1930. De um lado, um artista genial. Compôs mais de 800 canções, e pelo menos 100 delas permanecem no panteão das músicas eternizadas por um incipiente cinema falado. Na vida pessoal, era um boêmio imerso numa vida de luxo, fama e muitos prazeres, em uma época em que a Era do Jazz abria os salões luxuosos da Europa para festas e para as artes. Sua vida alternava-se entre os teclados do piano, as poltronas dos teatros, as taças de champagne e a fumaça dos charutos. No círculo social, mulheres de pernas à mostras e pescoços nus exibiam belas pérolas, homens charutavam pelos salões e discutiam arte e literatura. Era tempo de Coco Chanel, James Joyce, Ernest Hemingway, do cubismo de Picasso, de Greta Garbo e Fred Astaire. No programa de hoje você ouve Cole Porter na interpretação de grandes nomes do jazz, do rock e até da música popular brasileira, sei que vocês vão gostar.

Discover 2206954,Everything I Love,0,Paul Desmond,0,Pure Desmond,3343004_lH17u8Lk.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“JUST ONE OF THOSE THINGS”(Cole Porter) – MAX ROACH
In: Max Roach Plus Four, 1956.

2. “EVERY TIME WE SAY GOODBYE”(Cole Porter) – JOHN COLTRANE, 1961
In: Live Trane: Underground.

3. “EVERYTHING I LOVE”(Cole Porter) – PAUL DESMOND
In: Pure Desmond, 1974.

4. “IT’S ALL RIGHT WITH ME”(Cole Porter) – SONNY ROLLINS
In: Worktime, 1955.

5. “EASY TO LOVE”(Cole Porter) – BILLIE HOLIDAY, 1936.
In: Lady Day: The Complete Billie Holiday On Columbia, 1933-1944.

6. “MISS OTIS REGRETS”(Cole Porter) – ELLA FITZGERALD
In: Ella Fitzgerald sings the Cole Porter Songbook, 1956.

7. “WHAT IS THIS THING CALLED LOVE”(Cole Porter) – ELLA FITZGERALD
In: Ella Fitzgerald sings the Cole Porter Songbook, 1956.

8. “I GET A KICK OUT OF YOU”(Cole Porter) – LOUIS ARMSTRONG
In: Ella and Louis again, 1957.

9. “YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TO”(Cole Porter) – ANITA O’DAY
In: Anita O’Day sings Cole Porter with Billy May, 1959.

10. “YOU’RE THE TOP”(Cole Porter) – ANITA O’DAY
In: Anita O’Day sings Cole Porter with Billy May, 1959.

11. “IN THE STILL OF THE NIGHT”(Cole Porter) – MEL TORME
In: Velvet & Brass, 1994.

12. “I LOVE YOU”(Cole Porter) – BILL EVANS
In: New Jazz Conceptions, 1956.

13. “LOOKING AT YOU”(Cole Porter) – LIZA MINELLI
In: It Amazes Me, 1964.

14. “I LOVE PARIS”(Cole Porter) – MAYSA, 1961
In: Simplesmente Maysa, 2000.

15. “ANYTHING GOES”(Cole Porter) – COUNT BASIE & TONY BENNETT
In: Basie Swings, Bennett Sings, 1958.

16. “LET’S FALL IN LOVE”(Cole Porter) – NANCY SINATRA
In: Sugar, 1966.

17. “BLOW, GABRIEL, BLOW”(Cole Porter) – MICHEL LEGRAND
In: The Columbia Album of Cole Porter, 1983.

18. “BEGIN THE BEGUINE”(Cole Porter) – BENNY GOODMAN, 1938
In: Begin the Beguine: Classic Jazz, 1938.

19. “BEGIN THE BEGUINE”(Cole Porter) – GAL COSTA
In: Plural, 1990.

20. “YOU DO SOMETHING TO ME”(Cole Porter) – JOÃO GILBERTO
In: João, 1991.

21. “NIGHT AND DAY”(Cole Porter) – BEBEL GILBERTO
In: Momento, 2007.

22. “LOVE FOR SALE”(Cole Porter) – CAETANO VELOSO
In: A Foreign Sound, 2004.

23. “I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN”(Cole Porter) – FRANK SINATRA & BONO
In: Duets, 1993.

24. “I CONCENTRATE ON YOU”(Cole Porter) – DIANNE REEVES
In: A Little Moonlight, 2003.

25. “FROM THIS MOMENT ON”(Cole Porter) – DIANA KRALL
In: From This Moment On, 2006.

26. “LET’S MISBEHAVE”(Cole Porter) – ELVIS COSTELLO
In: De-Lovely – soundtrack, 2004.

27. “DON’T FENCE IN ME”(Cole Porter) – DAVID BYRNE
In: Red Hot + Blue, 1990.

28. “MY HEART BELONGS TO DADDY”(Cole Porter) – OLIVIA RUIZ
In: Chocolat Show, 2007.

balanço # 2

2008-10-20T13:34:00.004-02:00

Leena Conquest

Seleção musical: Flavia Zanon e Ricardo Pereira.

Discover 614574,Space Cowboy,7,Jamiroquai,77565,Emergency On Planet Earth / The Return Of The Space Cow Boy (Coffret 2 CD),c3d1d162e4fc711d2ff795ac39f50196,23ce0cdf70673f06374fcd6a3eee598a,0,385,2,11!

1.“TURN ON, TUNE IN, COP OUT” – FREAK POWER
In: Drive Thru Booty, 1994.

2. “BOUNDARIES” – LEENA CONQUEST with HIP HOP FINGER
In: Boundaries, 1998.

3. “SPACE COWBOY” – JAMIROQUAI
In: The Return of the Space Cowboy, 1994.

4. “NEVER TOO LATE” – MICHAEL FRANTI & SPEARHEAD
In: Everyone Deserves Music, 2003.

5. “FEEL SO HIGH” – DES’REE
In: I Ain’t Movin’, 1994.

6. “REBIRTH OF SLICK (COOL LIKE DAT) – DIGABLE PLANETS
In: Reachin’ (A New Refutation of Time and Space), 1993.

7. “SO WHAT” – RONNIE JORDAN
In: The Antidote, 1992.

8. “SPIRITUAL LOVE” – URBAN SPECIES
In: Listen, 1994.

9. “REMEMBER ME” – THE BLUE BOY
In: Mushroom Jazz Volume One, 1997.

10. “REVIVAL” – MARTINE GIRAULT
In: Revival, 1997.

muddy waters demais

2008-10-19T13:04:00.003-02:00

McKinley Morganfield nasceu em Rolling Fork, Mississipi, a 4 de abril de 1915, e foi aí que lhe deram a alcunha de Muddy Waters. Aos três anos, com a morte de sua mãe, foi viver com a avó na cidade de Clarksdale, onde cresceu inserido numa região de músicos por excelência, como Charlie Patton, Son House, Tommy Johnson e Robert Johnson. Depois de alguns anos empregado num estábulo, Muddy Waters foi seduzido primeiro pelo som da harmônica aos treze anos de idade, quatro anos depois optava pela guitarra, que não demorou a dominar e a utilizar como uma extensão da sua voz, tal era a perfeição com que tocava. Foi para Chicago em 1943, num período muito difícil devido aos tempos de guerra que se viviam na altura. Empenhado em divulgar o seu blues na cidade, Waters começou a tocar para platéias bem maiores do que àquelas a que estava habituado, e começaram então a surgir as primeiras gravações, algumas das quais nunca chegaram a ser editadas. Viu-se obrigado a arranjar um emprego diurno de chofer de caminhão. As gravações continuavam, agora ao lado do pianista Sunnyland Slim e do baixista Ernest “Big” Crawford, mas o impacto junto ao público teimava em tardar. Foi com o singles “I Can’t Be Satisfied/I Feel Like Going Home”, onde para além da voz soturna que o caracterizava introduziu nos temas o som da guitarra amplificada, que depressa causou grande entusiasmo junto ao público. Durante a década de 1950, Waters tornou mais sólido o sucesso que vivera no final da década anterior e deu continuidade a introdução nas suas composições de novos sons e texturas instrumentais, que influenciou uma série de músicos e bandas, então interessados em explorar as sonoridades do blues. A música de Waters começou então a despertar a curiosidade num público mais jovem. O blues começava a infiltrar-se com outros estilos musicais, o que garantiu até hoje à sua sobrevivência e se o blues teve um filho e ele se chama rock’n’roll muito se deve à Muddy Waters o nascimento desta criança. No ‘programa’ de hoje um passeio pela obra de Muddy Waters que é o mesmo que dizer um passeio pela História do Blues. Ficou demais.

Discover 1109495,Forty Days And Forty Nights,5414,Muddy Waters,119588,Colour Collection (International Version),36ac6f72a8833eb2bf02ead72fd23b71,4bff1ac8132902e8b3c48b599a4bcaf8,0,185,4,10!

Seleção Musical: Ricardo Pereira.

1. “(I’M YOUR) HOOCHIE COOCHIE MAN”, 1954.
2. “ROLLIN’ STONE”, 1948.
3. “FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS”, 1956.
4. “COUNTRY BOY”, 1952.
5. “I CAN’T BE SATISFIED”, 1948.
6. “I’M READY”, 1978.
7. “SHORT DRESS WOMAN”, 1964.
8. “MY HOME IS IN THE DELTA”, 1964.
9. “I FEEL SO GOOD”, 1960.
10. “I WANT TO BE LOVED”, 1955.
11. “I’VE GOT MY MOJO WORKING”, 1960.
12. “STILL A FOOL”, 1951.
13. “SUGAR SWEET”, 1955.
14. “DIAMONS AT YOUR FEET”, 1956.
15. “ALL ABOARD”, 1956.
16. “SHE MOVES ME”, 1952.
17. “DON’T GO NO FARTHER”, 1956.
18. “CLOSE TO YOU”, 1958.
19. “LOOK WHAT YOU’VE DONE”, 1960.
20. “JUST TO BE WITH YOU”, 1956.
21. “MY EYES (KEEP ME IN TROUBLE)”, 1955.
22. “YOU CAN’T LOSE WHAT YOU AIN’T NEVER HAD”, 1964.
23. “WALKIN’ THRU THE PARK”, 1958.
24. “CAN’T GET NO GRINDIN’”, 1973.
25. “THE SAME THING”, 1964.
26. “BABY PLEASE DON’T GO”, 1979.
27. “LONG DISTANCE CALL”, 1969.
28. “TOM CAT”, 1968.
29. “I JUST WANT TO MAKE LOVE WITH YOU”, 1968.
30. “MANNISH BOY”, 1968.

cartola especial

2008-10-18T12:35:00.006-03:00

“Cartola não existiu, foi um sonho que a gente teve” – Nelson Sargento

“Em Mangueira/ quando morre um poeta/ todos choram” – estes são versos da música Pranto de Poeta, de Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho, gravada em 1977 por Cartola no disco “Verde que te quero rosa”. Símbolo de uma escola e do samba carioca, Cartola completaria 100 anos de idade em 11 de outubro de 2008. Uma data especial como esta não poderíamos deixar passar em branco, o programa de hoje é todo ele dedicado ao compositor e intérprete Cartola, são 26 músicas selecionadas por Bruno Ribeiro e Ricardo Pereira, muitas delas na voz do próprio, outras registradas por nomes consagrados da nossa MPB: Elis, Chico, Gil, Fagner, dentre outros. Porque de Cartola não se deve lembrar com pesar como diz a letra, nada de choro pois “o pranto em Mangueira/ é tão diferente/ é um pranto sem lenço/ que alegra a gente”.

Discover 168357,Minha,15551,Cartola,32799,Cartola - Raizes do Samba,c04bb35f2dcabb6211204209cae264a0,,0,139,0,0!

1.“ALVORADA”(Carlos Cachaça/Cartola/Hermínio Bello de Carvalho) – CARTOLA
In: Cartola, 1974.

2. “ALEGRIA”(Cartola) – CARTOLA
In: Cartola, 1974.

3. “MINHA”(Cartola) – CARTOLA
In: Cartola II, 1976.

4. “SILÊNCIO DE UM CIPRESTE”(Carlos Cachaça/Cartola) – CARTOLA
In: Cartola 70 Anos, 1979.

5. “PRECONCEITO”(Cartola) – CARTOLA
In: Cartola – Nova História da Mùsica Popular Brasileira, 1977.

6. “NÃO POSSO VIVER SEM ELA”(Bide/Cartola) – CARTOLA
In: Cartola II, 1976.

7. “AUTONOMIA”(Cartola) – CARTOLA
In: Verde que te quero rosa, 1977.

8. “PRANTO DE POETA”(Guilherme de Brito/Nelson Cavaquinho) – CARTOLA
In: Verde que te quero rosa, 1977.

9. “O SAMBA DO OPERÁRIO”(Alfredo Português/Cartola/Nelson Sargento) – NELSON SARGENTO
In: Entre Amigos, 1984.

10. “O SOL NASCERÁ”(Cartola/Elton Medeiros) – NARA LEÃO
In: Nara Leão, 1964.

11. “AMOR PROIBIDO”(Cartola) – PAULINHO DA VIOLA & ELTON MEDEIROS
In: Cartola – Bate Outra Vez, 1988.

12. “NÃO QUERO MAIS AMAR A NINGUÉM”(Zé da Zilda/Carlos Cachaça/Cartola) – PAULINHO DA VIOLA
In: Nervos de Aço, 1973.

13. “TEMPOS IDOS”(Cartola/Carlos Cachaça) – PAULINHO DA VIOLA
In: Sinal Aberto, 1999.

14. “ACONTECE”(Cartola) – GAL COSTA
In: Temporada de Verão, 1975.

15. “AS ROSAS NÃO FALAM”(Cartola) – FAGNER
In: Eu Canto – Quem Viver Chorará, 1978.

16. “BASTA DE CLAMARES INOCÊNCIA”(Cartola) – ELIS REGINA
In: Essa Mulher, 1979.

17. “FESTA DA VINDA”(Nuno Veloso/Cartola) – LENY ANDRADE
In: Cartola 80 Anos, 1987.

18. “CORDAS DE AÇO”(Cartola) – BETH CARVALHO
In: Beth Carvalho Canta Cartola, 2003.

19. “TIVE SIM”(Cartola) – DONA IVONE LARA
In: Cartola – Bate Outra Vez, 1988.

20. “O MUNDO É UM MOINHO”(Cartola) – CAZUZA
In: Cartola – Bate Outra Vez, 1988.

21. “ENSABOA (lamento da lavadeira)” (Cartola – Monsueto) – MARISA MONTE
In: Mais, 1991.

22. “CORRA E OLHE O CÉU”(Cartola/Dalmo Castello) – VÂNIA BASTOS
In: Cartola – Bate Outra Vez, 1988.

23. “DIVINA DAMA”(Cartola) – CHICO BUARQUE
In: Chico Buarque de Mangueira, 1998.

24. “PEITO VAZIO”(Cartola/Elton Medeiros) – NEY MATOGROSSO
In: Ney Matogrosso interpreta Cartola, 2003.

25. “DISFARÇA E CHORA”(Cartola/Dalmo Castello) – ZELIA DUNCAN
In: Eu Me Transformo em Outras, 2004.

26. “CIÊNCIA E ARTE”(Cartola/Carlos Cachaça) – GILBERTO GIL

In: Quanta, 1997.

um mês no ar

2008-10-16T12:40:00.003-03:00

Ontem, dia 15 de outubro, nosso blogue complementou um mês no ar. Podemos afirmar pelos números que temos que a Rádio Blogue tem sido bem sucedida. O número de 'ouvintes' cresce a cada dia e alguns 'programas' se consolidam na preferência de nossos visitantes. Isto é algo para o qual estamos atentos, quanto mais acessos têm um 'programa' mais edições faremos deste gênero musical. Segue abaixo o primeiro ranking do blogue com os dez programas mais acessados, segundo o Google Analytics, para vocês terem uma idéia dos interesses de quem vem até nossa página. Aproveitamos para agradecer àqueles que têm nos ajudado na divulgação do blogue, especialmente, Mariana Schmitz, Lígia Morelli, Cláudia Lúcia Pereira, Nana Ferreira, Maressa Machado, Marcelo Amorim e Rômulo Alves Baptista. Cada dia gostamos mais desta 'brincadeira' aqui, procuraremos estar atualizando o blogue diariamente, algo que nem sempre é possível porque nosso tempo também é escasso e nem sempre a tecnologia está a nosso favor. Até agora já foram mais de trezentas músicas, de todos os gêneros, de todas as nacionalidades possíveis, sempre privilegiando o bom gosto na seleção das mesmas, fio-condutor deste blogue, preocupação maior de quem o faz. (Billy Lessa, Letícia Carmelo, Bruno Ribeiro, Caio Guimarães, Dani Fullan, Flávia Zanon, Marcos Otterço, Marcela Tomáz, Kheyla Nunes, Ricardo Pereira).

os dez mais:

1 - AQUI É O MEU PAÍS - 214 ouvintes.

2 - SONZEIRA - 161 ouvintes.

3 - GALERIA INDIE - 156 ouvintes.

4 - FEELING - 136 ouvintes.

5 - NA CADÊNCIA DO SAMBA - 120 ouvintes.

6 - ELECTROMUSIC - 117 ouvintes.

7 - ROQUENRROU - 104 ouvintes.

8 - A VOZ DA AMÉRICA - 87 ouvintes.

9 - MOICANO - 75 ouvintes.

10- LE CHANSON ET LES CHANTEURS - 59 ouvintes.

fonte: Google Analytics.

electromusic # 2

2008-10-14T17:37:00.002-03:00

Chemical Brothers

No programa de hoje 14 faixas para ninguém botar defeito. Música eletrônica de tudo o que é jeito. Na batida que eu gosto a balada perfeita. Não importa qual seja a sua pista, importa como o seu corpo reage. Esta é a provocação do som. Este é o Electromusic de Ricardo Pereira e Flávia Zanon. A festa aqui é uma, duas, dez, quantas vezes você quiser: é só deixar rolar.

Discover 949282,Breathe,85,The Prodigy,106807,Fat Of The Land,d1eeea21def799732332bc6f23366096,6a262c910122789b496b3e83438144c2,0,335,11,2!

Seleção musical: Flávia Zanon e Ricardo Pereira.

1.“BLOCK ROCKIN’ BEATS” – THE CHEMICAL BROTHERS
In: Dig Your Own Hole, 1997.

2. “BULLET BOY” – MASSIVE ATTACK
In: Bullet Boy – soundtrack, 2004.

3. “BREATHE” – PRODIGY
In: The Fat of The Land, 1996.

4. “FURIOUS ANGELS” – ROB DOUGAN
In: Furious Angels, 2002.

5. “KISS YOU OFF” – SCISSORS SISTERS
In: Ta-Dah, 2007.

6. “THE TIME IS NOW” – MOLOKO
In: Things to Make and do, 2000.

7. “HEIDI BRUEHL” – TOSCA
In: J.A.C., 2005.

8. “LOVELY HEAD” – GOLDFRAPP
In: Felt Mountain, 2000.

9. “SUGAR RHYME” – BONOBO
In: Animal Magic, 2000.

10. “PURE JOY” – DAB
In: Café Del Mar, volume 13, 2006.

11. “ALL MINE” – PORTISHEAD
In: Portishead, 1997.

12. “GIVE IT AWAY” – DEEPEST BLUE
In: Late September, 2004.

13. “TROUBLE” – BASEMENT JAXX
In: Hush Boy/Trouble, 2006.

14. “LAST TANGO IN PARIS” – GOTAN PROJECT
In: La Revancha del Tango, 2001.

sonzeira # 3

2008-10-13T11:20:00.002-03:00

Nico Icon, Andy Warhol e The Velvet Underground

Se você gosta de rock veio ao lugar certo. O Sonzeira de hoje está especial como não podia deixar de ser. De Velvet Underground a Sonic Youth mais um passeio sobre tudo o que você precisa saber: a viagem que é David Bowie, Syd Barrett; a porrada que é MC5, Thin Lizzy, Slade; a genialidade de Ray Davies, Marc Bolan, Tom Verlaine, Frank Zappa; e ainda Love, Sweet, Rod Stewart, muita coisa ainda por descobrir. E tudo de uma vez só. Se você está no Sonzeira, hoje não é simplesmente mais uma segunda-feira. Confira na seleção de Billy Lessa e Ricardo Pereira.

Discover 89375,Octopus,3462,Syd Barrett,10393,The Madcap Laughs,3cc0572024f4444a764e5fdcdd34d0c8,4a2b9b4ac96b4bb486b1a65fb9acbdaa,0,228,0,0!

Seleção musical: Billy Lessa e Ricardo Pereira.

1.“ALL TOMORROW’S PARTIES”(Lou Reed) – VELVET UNDERGROUND
In: The Velvet Underground and Nico, 1967.

2. “SPACE ODDITY”(David Bowie) – DAVID BOWIE
In: Space Oddity, 1969.

3. “OCTOPUS”(Syd Barrett) – SYD BARRETT
In: Syd Barrett, 1974.

4. “HEART FULL OF SOUL”(Graham Gouldman) – THE YARDBIRDS
In: Having a Rave Up, 1965.

5. “VICTORIA”(Ray Davies) – THE KINKS
In: Arthur (or The Decline and Fall of the British Empire, 1969.

6. “CHILDREN OF THE REVOLUTION”(Marc Bolan) – T-REX
In: Tanx, 1973.

7. “WILD THING”(Chip Taylor) – THE TROGGS
In: Wild Thing, 1966.

8. “POISON”(Wayne Kramer) – MC5
In: High Time, 1971.

9. “THE BALLROOM BLITZ”(Nicky Chinn/Michael Chapman) – SWEET
In: Sweet Fanny Adams, 1974.

10. “ALONE AGAIN OR”(Bryan MacLean) – LOVE
In: Forever Changes, 1968.

11. “WALK ON THE WILD SIDE”(Lou Reed) – LOU REED
In: Transformer, 1972.

12. “GLORIA”(Patti Smith/Van Morrison) – PATTI SMITH
In: Horses, 1975.

13. “ALL THE YOUNG DUDES”(David Bowie) – MOTT THE HOOPLE
In: All The Young Dudes, 1972.

14. “LIVIN’ THING”(Jeff Lyne) – ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA
In: A New World Record, 1976.

15. “MAGGIE MAY”(Rod Stewart/Martin Quittenton) – ROD STEWART & FACES
In: Every Picture Tells a Story, 1971.

16. “THE BOYS ARE BACK IN TOWN”(Phil Lynott) – THIN LIZZY
In: Jailbreak, 1976.

17. “CUM ON FEEL THE NOIZE”(Noddy Holder/Jim Lea) – SLADE
In: Sladest, 1973.

18. “BOBBY BROWN”(Frank Zappa) – FRANK ZAPPA
In: Sheik Yerbouti, 1979.

19. “VENUS”(Tom Verlaine) – TELEVISION
In: Marquee Moon, 1977.

20. “KOOL THING”(Sonic Youth) – SONIC YOUTH
In: Goo, 1990.

vinicius para as crianças

2008-10-12T01:03:00.002-03:00

poeminhas do Vinicius e musiquinhas do Toquinho

Para quem era criança na década de 1980, Vinicius de Moraes não era o “poeta da pesada, do pagode e do perdão” – como cantavam Toquinho e Chico Buarque no samba em sua homenagem – mas o poeta da criançada. A Casa era sem dúvida o maior hit parade das nossas vitrolinhas, as velhas sonatas, os primeiros gradientes. Não tinha teto, não tinha nada. Muito desse encanto era graças aos especiais que a Globo produzira no começo dos anos 1980, refiro-me aos dois A Arca de Noé, que contava com o melhor da MPB da época interpretando os versos do poetinha. Da época em que criança era tratada pelas televisões brasileiras com muito, mas muito respeito. Pena que nossas crianças hoje sejam bombardeadas com tanta porcaria no lugar de poesia. A Rádio Blogue neste dia dedicado à elas apresenta um especial com as canções dos dois A Arca de Noé. A gente era feliz e sabia.

Discover 2145734,A Pulga,0,Bebel,0,,3343004_1T0nAudJ.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“A ARCA DE NOÉ”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – CHICO BUARQUE & MILTON NASCIMENTO
In: A Arca de Noé, 1980.

2. “A CORUJINHA”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – ELIS REGINA
In: A Arca de Noé, 1980.

3. “A PULGA”(Vinicius de Moraes) – BEBEL GILBERTO
In: A Arca de Noé, 1980.

4. “A FOCA”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – ALCEU VALENÇA
In: A Arca de Noé, 1980.

5. “O RELÓGIO”(Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – WALTER FRANCO
In: A Arca de Noé, 1980.

6. “O PATO”(Toquinho/Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – MPB-4
In: A Arca de Noé, 1980.

7. “A CASA”(Vinicius de Moraes) – BOCA LIVRE
In: A Arca de Noé, 1980.

8. “O GATO”(Bacalov/Toquinho/Vinicius de Moraes) – MARINA LIMA
In: A Arca de Noé, 1980.

9. “SÃO FRANCISCO”(Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – NEY MATOGROSSO
In: A Arca de Noé, 1980.

10. “A PORTA”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – FÁBIO Jr.
In: A Arca de Noé, 1980.

11. “MENININHA”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – TOQUINHO
In: A Arca de Noé, 1980.

12. “O GIRASSOL”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – JANE DUBOC
In: A Arca de Noé 2, 1981.

13. “O PINGÜIM”(Toquinho/Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – TOQUINHO
In: A Arca de Noé 2, 1981.

14. “O AR(O VENTO)” (Bacalov/Toquinho/Vinicius de Moraes) – BOCA LIVRE
In: A Arca de Noé 2, 1981.

15. “AS ABELHAS”(Bacalov/Vinicius de Moraes) – MORAES MOREIRA
In: A Arca de Noé, 1980.

16. “O PINTINHO”(Gilda Mattoso/Pipo Caruso/Sergio Bardotti/Toquinho/ Vinicius de Moraes) – AS FRENÉTICAS
In: A Arca de Noé 2, 1981.

17. “A FORMIGA”(Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – CLARA NUNES
In: A Arca de Noé 2, 1981.

18. “O PORQUINHO”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – GRANDE OTELO
In: A Arca de Noé 2, 1981.

19. “O LEÃO”(Fagner/Vinicius de Moraes) – FAGNER
In: A Arca de Noé 2, 1981.

20. “A CACHORRINHA”(Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – TOM JOBIM
In: A Arca de Noé 2, 1981.

21. “O PERU”(Toquinho/Vinicius de Moraes/Paulo Soledade) – ELBA RAMALHO
In: A Arca de Noé 2, 1981.

22. “OS BICHINHOS E O HOMEM”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – CÉU DA BOCA
In: A Arca de Noé 2, 1981.

23. “A GALINHA D’ANGOLA”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – NEY MATOGROSSO
In: A Arca de Noé 2, 1981.

24. “O FILHO QUE EU QUERO TER”(Toquinho/Vinicius de Moraes) – PAULINHO DA VIOLA
In: A Arca de Noé 2, 1981.

geração 80 # 1

2008-10-10T11:21:00.002-03:00

capa do disco “Double Fantasy” de John Lennon

Conhecida como a década perdida, os anos 1980 deixaram muitos fãs nostálgicos. Alguns deles alugavam minha orelha já há algumas semanas sugerindo um programa que se voltasse especificamente para as músicas dos anos de sua juventude, era mais estranho quando os pedidos vinham daqueles que sequer a vivenciaram por completo, nasceram já no finzinho dela ou até mesmo na década seguinte. Por conta disso, a Marcela e eu resolvemos desmembrar o antigo “Pop do Bom” em dois outros programas. Um deles estréia hoje, justamente o “Geração 80” que como o próprio nome sugere apresentará a cada edição um playlist com o que se ouvia nas rádios da época. Trata-se de um verdadeiro pente fino pela década. Você que viveu os anos 1980 vai poder matar a saudade, você que não viveu vai descobrir o que fazia a cabeça do seu irmão mais velho. O programa de hoje abre com a clássica “Another Brick in the Wall”: do famoso “Hey teacher, leave us kids alone” que todo mundo já teve vontade de berrar para a sua professora. Era Roger Waters exortando os demônios de seus anos de escolar. Tem a disco “Video Killed The Radio Stars” do Buggles, reminiscente do movimento que estourou no final da década de 1970 e colocou todo mundo para chacoalhar: Tony Manero que o diga. E ainda um Michael Jackson pré-Thriller, na deliciosa “Rock With You”. A gente encerra com uma pequena homenagem ao ex-beatle John Lennon que morreria assassinado em dezembro de 1980, após o lançamento de Double Fantasy. Bom, é isso. Quando tiver mais, eu aviso.

Discover 36917,Crazy Little Thing Called Love,412,Queen,17197,The Game,7e87fd861c7ca5a372a20b1fb3e983b2,f5d8cfc37c72839267eda1f088715d17,0,166,0,0!

Seleção musical: Marcela Tomáz e Ricardo Pereira.

1.“ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2”(Roger Waters) – PINK FLOYD
In: The Wall, 1979.

2. “AGAINS THE WIND”(Bob Seger) – BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND
In: Agains The Wind, 1980.

3. “CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE”(Freddie Mercury) – QUEEN
In: The Game, 1980.

4. “COMING UP”(Paul McCartney) – PAUL McCARTNEY
In: McCartney II, 1980.

5. “DON’T STAND SO CLOSE TO ME”(Sting) – THE POLICE
In: Zenyattà Mondatta, 1980.

6. “BANKROBBER”(Joe Strummer/Mick Jones) – THE CLASH
In: Black Market Clash, 1980.

7. “THE CALL UP”(The Clash) – THE CLASH
In: Sandinista!, 1980.

8. “CALL ME”(Debbie Harry/Giorgio Moroder) – BLONDIE
In: American Gigolo – soundtrack, 1980.

9. “VIDEO KILLED THE RADIO STARS”(Geoff Downes/Trevor Horn/Bruce Woolley) – BUGGLES
In: The Age of Plastic, 1979.

10. “ROCK WITH YOU”(Rod Temperton) – MICHAEL JACKSON
In: Off The Wall, 1979.

11. “UPSIDE DOWN”(Nile Rodgers/Bernard Edwards) – DIANA ROSS
In: diana, 1980.

12. “FUNKYTOWN”(Steven Greenberg) – LIPPS, INC.
In: Funkytown, 1980.

13. “CARS”(Gary Numan) – GARY NUMAN
In: The Pleasure Principle, 1979.

14. “BABOOSHKA”(Kate Bush) – KATE BUSH
In: Never For Ever, 1980.

15. “TUNNEL OF LOVE”(Rodgers/Hammerstein/Mark Knopfler) – DIRE STRAITS
In: Making Movies, 1981.

16. “YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG”(Angus Young/Malcolm Young/Brian Johnson) – AC/DC
In: Back in Black, 1980.

17. “WOMAN”(John Lennon) – JOHN LENNON
In: Double Fantasy, 1980.

18. “BEAUTIFUL BOY(Darling Boy)” (John Lennon) – JOHN LENNON
In: Double Fantasy, 1980.

19. “WATCHING THE WHEELS”(John Lennon) – JOHN LENNON
In: Double Fantasy, 1980.

20. “(JUST LIKE) STARTING OVER”(John Lennon) – JOHN LENNON
In: Double Fantasy, 1980.

rasta # 1

2008-10-09T00:43:00.003-03:00

Bob Marley

O reggae é um gênero musical que tem suas origens na Jamaica. É uma mistura de vários estilos e gêneros musicais: música folclórica da Jamaica, ritmos africanos, ska e calipso. Apresenta um ritmo dançante e suave, porém com uma batida bem característica. As letras das músicas de reggae falam de questões sociais, principalmente dos jamaicanos, além de destacar assuntos religiosos e problemas típicos de países pobres. O reggae recebeu, em suas origens, uma forte influência do movimento rastafari, que defende a idéia de que os afrodescendentes devem ascender e superar sua situação através do engajamento político e espiritual. Na década de 1950, começam a surgir os grandes nomes do reggae como, por exemplo, Delroy Wilson, Bob Andy, Burning Espear e Johnny Osbourne, e as bandas The Wailers, Ethiopians, Desmond Dekker e Skatalites. Nesta época, grande parte das rádios da Jamaica, de propriedade de brancos, se recusavam a tocar reggae. Somente a partir da década de 1970, o reggae toma corpo com cantores que ganham o mundo da música. Jimmy Cliff e Bob Marley tornam o reggae um estilo musical de sucesso no mundo todo. Em 1971, a música I Can See Clear Now de Johnny Nash, assume o topo na parada musical de várias rádios na Inglaterra e Estados Unidos. Na seleção musical de hoje começamos a contar um pouco dessa história.

Discover 38462,Money in My Pocket,7056,Dennis Brown,10207,Tougher Than Tough: The Story of Jamaican Music (disc 2: Reggae Hit the Town 1968-1974),c7be2a9c2fdca941610be029743d51d6,,0,151,4,0!

Seleção musical: Kheyla e Ricardo Pereira.

1.“REDEMPTION SONG”(Bob Marley) – BOB MARLEY
In: Uprising, 1980.

2. “JOHNNY B. GOODE”(Chuck Berry) – PETER TOSH
In: Mama Africa, 1983.

3. “MONEY IN MY POCKET”(Dennis Brown) – DENNIS BROWN, 1979
In: Love & Hate – The Best of Dennis Brown.

4. “BODY LANGUAGE”(J. Holt/G. Isaacs/C. Dodd) – JOHN HOLT & GREGORY ISAACS
In: Strictly The Best, 1997.

5. “ELECTRIC AVENUE”(Eddy Grant) – EDDY GRANT
In: Killer On The Rampage, 1983.

6. “WONDERFUL WORLD, BEAUTIFUL PEOPLE”(Jimmy Cliff) – JIMMY CLIFF
In: Wonderful World, Beautiful People, 1970.

7. “I CAN SEE CLEARLY NOW”(Johnny Nash) – JOHNNY NASH
In: I Can See Clearly Now, 1972.

8. “STIR IT UP”(Bob Marley) – ASWAD
In: Cool Summer Raggae, 2002.

9. “SONNY’S LETTAH(Anti-Sus Poem)”(Linton Kwesi Johnson) – LINTON KWESI JOHNSON
In: Forces of Victory, 1979.

10. “TOMORROW PEOPLE” – ZIGGY MARLEY & THE MELODY MAKERS
In: Conscious Party, 1988.

11. “NO WOMAN, NO CRY”(Vincent Ford) – FUGEES
In: The Score, 1996.

12. “I CANT HELP FALLING IN LOVE”(George Weiss/Hugo Peretti/Luigi Creatore) – UB40
In: Promises and Lies, 1993.

especial robert johnson

2008-10-08T00:18:00.004-03:00

Robert Johnson nasceu em 1911, em Hazlehurst, Mississipi, berço do blues americano e é um dos músicos mais influentes do gênero. Compôs apenas 29 músicas registradas por ele em duas sessões de gravação: uma em novembro de 1936 e outra realizada em junho de 1937. Duas delas podem ser ouvidas na abertura do nosso programa de hoje dedicado a obra e ao legado de Robert Johnson. Embora Johnson não tenha inventado o blues, seu trabalho modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, riffs mais elaborados e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular. É também uma importante referência para a padronização do consagrado formato de 12 compassos para o blues. Em sua curta carreira profissional, de 1936 a 1938, Johnson não conseguiu nenhum grande reconhecimento comercial, tocando apenas em prostíbulos e pequenos bares. Conseguiu, porém, o reconhecimento de outros músicos, tendo recebido ainda em vida o título de “The King of the Delta Blues Singers”. Sua morte em 1938 é rodeada de mistério: Johnson teria bebido whisky envenenado com estrictina, supostamente preparado pelo marido ciumento de uma de suas amantes. Existem ainda outras versões para a sua morte: que haveria morrido de sífilis, que havia sido assassinado com arma de fogo ou a mais curiosa e provavelmente a que melhor ilustra a lenda Robert Johnson, a de que ele teria morrido uivando e babando como um cão raivoso no corredor do hotel em que ele estava. O mito popular sugere que Johson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississipi, em troca da proeza para tocar guitarra. Daí o status mítico desta última versão. Este mito foi difundido principalmente por Son House, outro grande nome do blues da época, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como “Crossroads Blues” e “Me and the Devil Blues”. Você ouve estas e outras de suas composições na interpretação de grandes nomes do blues e do rock.

Discover 2154621,Terraplane Blues,0,John Lee Hooker,0,The Ultimate Collection 1948-1990 (Disc 2),3343004_vyI3YhCC.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“FROM FOUR UNTIL LATE” – ROBERT JOHNSON, 1937
In: Robert Johnson, The Complete Recordings.

2. “THEY’RE RED HOT”(Robert Johnson) – ROBERT JOHNSON, 1936.
In: Robert Johnson, The Complete Recordings.

3. “TERRAPLANE BLUES”(Robert Johnson) – JOHN LEE HOOKER
In: The Ultimate Collection(1948-1990), 1991.

4. “CROSSROADS”(Robert Johnson) – CREAM
In: Wheels of Fire, 1968.

5. “TRAVELLING RIVERSIDE BLUES”(Robert Johnson/Page/Plant) – LED ZEPPELIN, 1969
In: BBC Sessions, 1997.

6. “COME ON IN MY KITCHEN”(Robert Johnson) – JOHNNY WINTER
In: The Best of Johnny Winter.

7. “RAMBLIN’ ON MY MIND”(Robert Johnson/Traditional) – JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS
In: Blues Breakers with Eric Clapton, 1966.

8. “KIND HEARTED WOMAN”(Robert Johnson) – GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS
In: George Thorogood & The Destroyers, 1977.

9. “WHEN YOU GOT A GOOD FRIEND”(Robert Johnson) – JOHN HAMMOND Jr.
In: Big City Blues, 1964.

10. “LOVE IN VAIN”(Robert Johnson/Jagger/Richards) – ROLLING STONES
In: Stripped, 1995.

11. “ME AND THE DEVIL BLUES”(Robert Johnson) – ERIC CLAPTON
In: Me and Mr. Johnson, 2004.

12. “MILKCOW’S CALF BLUES”(Robert Johnson) – ERIC CLAPTON
In: Me and Mr. Johnson, 2004.

13. “LAST FAIR DEAL GONE DOWN”(Robert Johnson) – ERIC CLAPTON
In: Me and Mr. Johnson, 2004.

14. “HELLHOUND ON MY TRAIL”(Robert Johnson) – FLEETWOOD MAC
In: Fleetwood Mac, 1968.

15. “STONES IN MY PASSWAY”(Robert Johnson) – JOHN MELLECAMP
In: Trouble No More, 2003.

16. “MALTED MILK”(Robert Johnson) – ERIC CLAPTON
In: Unplugged, 1992.

17. “SWEET HOME CHICAGO”(Robert Johnson) – THE BLUES BROTHERS
In: The Blues Brothers: Music from the Soundtrack, 1980.

18. “DUST MY BROOM”(Robert Johnson) – ETTA JAMES
In: Blue To The Bone, 2004.

19. “IF I HAD POSSESSION OVER JUDGMENT DAY”(Robert Johnson) – BLUES ETÍLICOS
In: San-Ho-Zay, 1990.

galeria indie # 2

2008-10-07T00:13:00.005-03:00

Keren Ann

Se ontem foi a vez da chanson française aqui na Rádio Blogue, na deliciosa seleção musical preparada pela ‘francesinha’ Dani Fullan, o Galeria Indie de hoje, aproveitando o gancho, abre com duas cantoras que têm fortes ligações com o país europeu: uma porque nasceu lá, estou me referindo a Charlotte Gainsbourg; e outra porque iniciou sua carreira na França, cantando no idioma local, embora tenha sido cantando em inglês que Keren Ann foi descoberta pelo restante do mundo. Apesar da traição lingüística, o charme leve da chanson française permanece presente no seu trabalho. Como o próprio sobrenome já entrega, Charlotte é filha do relacionamento entre o poeta e cantor Serge Gainsbourg e a atriz e também cantora Jane Birkin. Foi justamente para evitar as comparações entre sua voz e a de sua mãe que Charlotte deu um tempo na sua carreira como cantora que começou há vinte anos atrás e dedicou-se à de atriz. Ela pode ser vista em filmes como 21 Gramas, Não Estou Lá e Mundo Novo. Sua volta aos estúdios deve-se muito a dupla responsável pelo Air, Jean Benoît-Dunckel e Nicolas Gordin, que a convenceu a gravar um novo álbum só com composições deles. O resultado foi 5:55, do qual você ouve “The Songs That We Sing”. Começamos bem. O programa de hoje ainda tem Josh Rouse, que é o preferido da minha querida Jane Eyre: esta é para você. E na seqüência, Damien Jurado, que eu descobri graças à Mônica Ash, mostrando que se a seleção musical é assinada por mim o que seria dela se não fossem as sugestões de vocês.

Discover 945859,Aretha, Sing One For Me,1039,Cat Power,106437,Jukebox,5ab30ae286c8b5d4129ca67660e6ef2f,cc24076a6302308879fda0c6f676b059,0,194,11,5!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“LAY YOUR HEAD DOWN” – KEREN ANN
In: Keren Ann, 2007.

2. “THE SONGS THAT WE SING” – CHARLOTTE GAINSBOURG
In: 5:55, 2006.

3. “ARETHA, SING ONE FOR ME” – CAT POWER
In: Jukebox, 2008.

4. “SIMPLE TWIST OF FATHE” – JEFF TWEEDY
In: I’m No There – soundtrack, 2007.

5. “STREETLIGHTS” – JOSH ROUSE
In: Nashville, 2005.

6. “LOTTERY” – DAMIEN JURADO & ROSIE THOMAS
In: On My Way To Absence, 2005.

7. “RISE IN THE SPRINGTIME” – LAVENDER DIAMOND
In: The Calvary of Light, 2005.

8. “BIRD ON YOUR GRAVE” – MARISSA NADLER
In: Song III: Bird on your water, 2007.

9. “THE TREES WERE MISTAKEN” – ANDREW BIRD
In: Music from and inspired by My Name is Blackbird, 2007.

10. “WOLVES” – JOSH RITTER
In: The Animal Years, 2006.

11. “THE TAPE” – SONDRE LERCHE
In: Phantom Punch, 2007.

12. “23” – BLONDE REDHEAD
In: 23, 2007.

13. “YOU ARE THE LIGHT” – JENS LEKMAN
In: When I Said I Wanted To Be Your Dog, 2004.

14. “TONIGHT THE STREETS ARE OURS” – RICHARD HAWLEY
In: Lady’s Bridge, 2007.

la chanson et les chanteurs

2008-10-06T01:32:00.005-03:00

Olivia Ruiz

Em tempos em que músicos franceses se destacam cantando em inglês, pode até surgir a impressão de que a chanson e todo charme da francofonia ficou no passado. Felizmente é só impressão. Nesse mesmo cenário bombardeado pela língua inglesa, as mulheres desta lista compõem o movimento batizado de Nouvelle Scene Française: cantores e compositores que retornam ao cancioneiro tradicional (especialmente das décadas de 30 e 60) acrescentando novas influências. Impossível falar sobre essa nova geração sem citar pelo menos três cantoras, que, à sua maneira, deram contornos a música francesa: Edith Piaf, Brigitte Fontaine e Françoise Hardy. La Môme Piaf dispensa maiores apresentações. Ela tirou a chanson dos cabarés e apresentou ao mundo as dores, amores e alegrias do cancioneiro popular francês. Fontaine foi pioneira ao acrescentar ritmos tribais, folk e elementos de percussão. Já Hardy trouxe o pop, a voz diáfana e o sussuro. Ah, e a beleza também, claro. As demais cantoras dessa seleção mostram bem essa fusão entre antigo e o criativo. Em arranjos harmoniosos ou experimentações vocais, elas apresentam o que há de melhor e novo na velha canção francesa.

Discover 2129520,La Metro,0,Brigitte Fontaine,0,Libido,3343004_npEBqBW4.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Dani Fullan.

1.“NON, JE NE REGRETTE RIEN” – EDITH PIAF, 1960
In: The Voice of the Sparrow: the very best of Edith Piaf.

2. “COMMENT TE DIRE ADIEU” – FRANÇOISE HARDY
In: Comment Te Dire Adieu, 1968.

3. “LA METRO" – BRIGITTE FONTAINE
In: Libido, 2006.

4. “J’EN CONNAIS” – CARLA BRUNI
In: Quelqu’un m’a dit, 2003.

5. “CE QUE JE SUIS” – HOLDEN
In: Chevrotine, 2006.

6. “D’AUTRES AILES” – ROSE
In: Rose, 2006.

7. “JE SUIS UN HOMME” – ZAZIE
In: Totem, 2007.

8. “LA FEMME CHOCOLAT” – OLIVIA RUIZ
In: La Femme Chocolat, 2005.

9. “C’EST LA VIE” – CORALIE CLEMENT
In: C’est La Vie EP, 2008.

10. “TA DOULEUR” – CAMILLE
In: Le Fil, 2005.

11. “T’ES BEAU” – PAULINE CROZE
In: Pauline Croze, 2005.

bang your head # 1

2008-10-04T11:18:00.003-03:00

Megadeth

Heavy Metal is the Law, diziam os adolescentes dos idos de 1980. Realmente o metal era a lei e reinou soberano naquela década. Nesse espaço teremos o melhor do tradicional e mais puro heavy, speed, thrash e death metal. Para quem anunciou a morte do metal nos anos 1990 se surpreende com a vida eterna do estilo, mesmo com certo desgaste das velhas bandas. Você tem metal correndo em suas veias? Então aproveite e prepare seus ouvidos para o que o Metal tem de melhor. Bang your Head!

Discover 910703,Evil Eyes,3038,Dio,102654,Dio / Rock Legends,cb7dc1dc9c60074dba04c90606a5e722,f495c20347af439a06dc8468ded5b9d0,0,218,4,5!

Seleção musical: Marcos Otterço.

1.“THE PRISONER”(Adrian Smith/Steve Harris) – IRON MAIDEN
In: The Number Of The Beast, 1982.

2. “ELECTRIC EYE”(Rob Halford/K.K. Downing/Glenn Tipton) – JUDAS PRIEST
In: Screaming for Vengeance, 1982.

3. “EVIL EYES”(Dio) – DIO
In: The Last in Line, 1984.

4. “FLASH ROCKIN MAN”(Hoffman/Kauffman/Dirkschneider/Baltes) – ACCEPT
In: Restless and Wild, 1982.

5. “RAINING BLOOD”(Jeff Hanneman/Kerry King) – SLAYER
In: Reign in Blood, 1986.

6. “SYMPHONY OF DESTRUCTION”(Dave Mustaine) – MEGADETH
In: Countdown to Extinction, 1992.

7. “HAIL AND KILL”(Joey DeMaio/Ross the Boss) – MANOWAR
In: Kings of Metal, 1988.

8. “MADHOUSE”(Anthrax) – ANTHRAX
In: Spreading the Disease, 1985.

9. “BEYOND THE BLACK HOLE”(L:Hansen/ M: Hansen/ Schlächter/ Zimmerman) – GAMMA RAY
In: Somewhere Out in Space, 1997.

10. “RIDE THE SKY”(Kai Hansen) – HELLOWEEN
In: Walls of Jericho, 1985.

11. “RIDE THE LIGHTNING”(Hetfield/Ulrich/Burton/Mustaine) – METALLICAIn: Ride the Lightning, 1984.

alma black # 1

2008-10-03T00:32:00.002-03:00

James Brown

A origem da black music remonta aos Estados Unidos dos anos 1930 e 1940, quando a população negra migrou das fazendas do Sul para os centros urbanos do Norte, em busca de trabalho no setor industrial. No mesmo movimento, o blues se eletrificou, produzindo o rhythm and blues. Com a difusão da novidade entre jovens brancos, os músicos negros partiram para novas experiências. Da mistura do rhythm and blues com o gospel (música protestante negra) nasceu o soul. Durante os anos 1960, esta foi a trilha sonora dos movimentos de direitos civis do negro americano. Em 1968, o soul era sinônimo de black music, mas sem a pureza revolucionária de antes ganhou rótulo comercial. Nessa época, a gíria funky – termo pejorativo que significava malcheiroso – era usada para atacar os negros. Eles se apropriaram da gíria e a reciclaram, transformando-a em representação do orgulho de sua identidade étnica. Tudo podia ser funky: a roupa, o gestual, o corte de cabelo e até a música – cujos arranjos agressivos e ritmo bem marcado serviram de base para o estilo que ficou conhecido como funk. Se o pianista americano Horace Silver foi o primeiro a unir o jazz à soul music e a popularizar o funk style nos anos 1960, James Brown foi quem deu ao funk sua principal característica: o swing. Com ele, o estilo tornou-se dançante e ganhou o mundo. Mas, como qualquer gênero musical de uma minoria que conquista o sucesso de massa, o funk também sofreu um processo de comercialização, a partir de meados de 1970. Entre 1977 e 78, estourou a onda da disco music, que domina a black music e toma de assalto as pistas de dança. No início dos anos 1980, os negros do Bronx, em Nova York, e de Detroit já produziam a próxima reação black. Os discos de vinil e os equipamentos de som (toca-discos) jogados no lixo pela classe média americana – que, com o surgimento do Compact Disc (CD), aderira à revolução tecnológica digital – eram reciclados pelos jovens desempregados para criar sons originais. Nascia a base para a disseminação do rap e do movimento hip-hop, marcado pela dança break, pelo grafite e o estilo b-boy (uma adoração pela moda esportiva). É um pouco dessa história através de sua música que você começa a ouvir a partir de agora dentro do “Alma Black”: entregue-se de corpo e alma.

Discover 531515,I Say A Little Prayer,2059,Aretha Franklin,70936,Encyclopedia Of Pop Vol. 2,b14dda4dc782f65f9e79073ae5dfcc4c,7483c8127b8464656f0bd88fceaddc47,0,216,1,11!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “SHOUT AND SHIMMY”(James Brown) – JAMES BROWN
In: Shout and Shimmy, 1962.

2. “LAND OF 1000 DANCES”(Chris Kenner) – WILSON PICKETT
In: The Exciting Wilson Pickett, 1966.

3. “I SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU”(Burt Bacharach/Hal David) – ARETHA FRANKLIN
In: Aretha Now, 1968.

4. “AIN’T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH”(Nickolas Ashford/Valerie Simpson) – MARVIN GAYE & TAMMI TERREL
In: United, 1967.

5. “AIN’T NO SUNSHINE”(Bill Withers) – BILL WITHERS
In: Just As I Am, 1971.

6. “RAINY NIGHT IN GEORGIA”(Tony Joe White) – BROOK BENTON
In: Brook Benton Today, 1969.

7. “FOR ONCE IN MY LIFE”(Ron Miller/Orlando Murden) – STEVIE WONDER
In: For Once In My Life, 1968.

8. “TO LOVE SOMEBODY”(Barry Gibb/Robin Gibb) – NINA SIMONE
In: To Love Somebody, 1969.

9. “WALK ON BY”(Burt Bacharach/Hal David) – ISAAC HAYES
In: Hot Buttered Soul, 1969.

10. “EVERYBODY DANCE”(Bernard Edwards/Nile Rodgers) – CHIC
In: Chic, 1977.

jazz session especial george gershwin

2008-10-02T00:53:00.003-03:00

George Gershwin

Dia 26 de setembro comemorou-se o centenário de nascimento de George Gershwin – o compositor de centenas de belas canções como “Summertime”, “Oh, Lady Be Good”, “A Foggy Day”, “Our Love Is Here To Stay”, “Fascinating Rhythm”, “I Got Rhythm”, “Embraceable You”, “It Ain’t Necessarily So”, “Nice work if you can get it”, a lista é enorme. Em homenagem ao centenário de Gershwin, o Jazz Session de hoje traz uma seleção musical inteiramente dedicada à sua obra. O compositor George Gershwin nasceu na parte baixa do East Side do Brooklyn, filho de imigrantes russos. Seus primeiros anos de infância foram como os de quase todos os garotos pobres daquele bairro. Gostava de esportes, como o pugilismo, e se envolvia em violentas brigas com seus colegas, mas muita coisa mudou em sua vida quando em 1910, chegou em sua modesta residência um piano de armário de segunda-mão. Na época, com apenas 11 anos, George, era capaz de reproduzir tudo que tocava a sua volta e, aos 15 anos, já com algumas canções escritas, abandonou a escola formal para se dedicar inteiramente à música. Seu primeiro emprego foi em uma editora, onde sua função era tocar as partituras da companhia, para possíveis compradores. Em 1920, o cantor Al Johnson apresentou uma de suas canções “Swanee” num espetáculo e, desde então, suas composições passaram a ser disputadas por todos os teatros musicais. Em 1924, começou a trabalhar com seu irmão Ira Gershwin, que escreveu as letras de suas músicas até o final de sua vida, tornando-se uma das mais férteis parcerias da história da música popular. Em 1924, Paul Whitmann apresentou ao mundo, com muito êxito, a genial "Rhapsody In Blue", à qual se seguiram mais alguns trabalhos sinfônicos, como "Concerto em Fá", executado no Carneggie Hall, de Nova Yorque, em 1925. Gershwin, em 1928, já fortemente influenciado pela sonoridade do jazz, viajou para a Europa para conhecer melhor o ambiente musical do velho mundo e aperfeiçoar-se na arte da composição. O resultado foi a célebre obra "An American in Paris", na mesma época em que foi criada a sua mais famosa obra, a ópera "Porgy And Bess", apresentada em 1935, pelo Guild Theatre de Nova Iorque. Para a elaboração desta peça, o compositor se valeu de sua influência e conhecimento da tradição musical dos negros, ou seja, o blues e jazz. Trata-se de um dos primeiros compositores a conseguir, com sucesso, unir o popular, o jazz e a música erudita.

Discover 962917,I Got Rhythm,76212,Bill Elliott;Wendi Williams,107934,Introducing Dorothy Dandridge,ff10a278ef67620d75fd1b00e16f4040,29d90bd4de3f0f6534e97b54c6d4d18b,0,164,2,2!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “SUMMERTIME”(George Gershwin/Ira Gershwin/Hayward) – MILES DAVIS
In: Porgy & Bess, 1958.

2. “IT AIN’T NECESSARILY SO”(George Gershwin/Ira Gershwin/Hayward) – MILES DAVIS
In: Porgy & Bess, 1958.

3. “I GOT RHYTHM”(George Gershwin/Ira Gershwin) – WENDI WILLIAMS
In: Introducing Dorothy Dandridge – Soundtrack, 1999.

4. “S’ WONDERFUL”(George Gershwin/Ira Gershwin) – ELLA FITZGERALD
In: Ella Fitzgerald sings the George and Ira Gershwin Songbook, 1959.

5. “LET’S CALL THE WHOLE THING OFF”(George Gershwin/Ira Gershwin) – ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG
In: Ella and Louis again, 1957.

6. “THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME”(George Gershwin/Ira Gershwin) – FRANK SINATRA
In: Sinatra and Swinging’ Brass, 1962.

7. I’VE GOT A CRUSH ON YOU (George Gershwin/Ira Gershwin) – FRANK SINATRA
In: Swing and Dance with Frank Sinatra, 1950.

8. “SOMEONE TO WATCH OVER ME”(George Gershwin/Ira Gershwin) – COLEMAN HAWKINS
In: Hollywood Stampede, 1989.

9. “SOMEBODY LOVES ME”(George Gershwin/MacDonald/de Sylvia) – BUD POWELL
In: Young Bud, 1999.

10. “OUR LOVE IS HERE TO STAY”(George Gershwin/Ira Gershwin) – COUNT BASIE & JOE WILLIAMS
In: The Greatest! Count Basie Plays, Joe Williams Sings Standards, 1957.

11. “NICE WORK IF YOU CAN GET IT”(George Gershwin/Ira Gershwin) – THELONIOUS MONK
In: Monk Alone: The Complete Solo Studio Recordings of Thelonious Monk 1962-1968.

12. “I LOVES YOU PORGY”(George Gershwin/Ira Gershwin/Hayward) – BILL EVANS TRIO
In: The Complete Village Vanguard Recordings, 1961.

13. “MY MAN’S GONE NOW”(George Gershwin/Du Bose Heyward) – NINA SIMONE In: Sings The Blues, 1967.

14. “EMBRACEABLE YOU”(George Gershwin/Ira Gershwin) – CHET BAKER
In: Embraceable You, 1957.

15. “BUT NOT FOR ME”(George Gershwin/Ira Gershwin) – CHET BAKER
In: Chet Baker Sings, 1956.

16. “THEY ALL LAUGHED”(George Gershwin/Ira Gershwin) – CHET BAKER
In: Embraceable You, 1957.

17. “THE MAN I LOVE”(George Gershwin/Ira Gershwin) – ILLINOIS JACQUET
In: The Man I Love, 1973.

18. “A FOGGY DAY”(George Gershwin/Ira Gershwin) – CHARLES MINGUS
In: Pithecanthropus Erectus, 1956.

19. “OH, LADY BE GOOD”(George Gershwin/Ira Gershwin) – JOE PASS/MILT JACKSON/RAY BROWN/MICKEY ROKER
In: Quadrant, 1977.

20. “STRIKE UP THE BAND”(George Gershwin/Ira Gershwin) – BRANFORD MARSALIS
In: Royal Garden Blues, 1986.

21. “I WAS DOING ALL RIGHT”(George Gershwin/Ira Gershwin) – DIANA KRALL
In: From This Moment On, 2006.

22. “RHAPSODY IN BLUE”(George Gershwin) – LEONARD BERNSTEIN /COLUMBIA SYMPHONY ORCHESTRA
In: Rhapsody In Blue, 1959.

23. “AN AMERICAN IN PARIS”(George Gershwin) – LEONARD BERNSTEIN /NEW YORK PHILARMONIC
In: An American in Paris, 1959.

No próximo jazz session que tal Cole Porter?

sonzeira # 2

2008-10-01T00:48:00.006-03:00

Alice Cooper

Aqui você ouve os clássicos do rock. As bandas que fizeram história. As músicas que bastam alguns acordes para te pegar de jeito. Se duvida então tente resistir ao riff de guitarra de Eric Clapton em Sunshine of Your Love. E quem consegue não gritar Born To Be Wild junto com John Kay. Fazer coro com Paul Stanley e Gene Simmons em I Wanna Rock and Roll All Nite and Party Every Day. Ou concordar em gênero, número e grau com a ‘tia’ Alice Cooper em School’s Out. Porque se você consegue passar incólume por tudo isso, meu amigo, você deve estar morto. O programa de hoje não ‘tá perdoando e como dizia Celso Blues Boy: “Aumenta que isso aí é rock’n’roll”. O Sonzeira é um programa feito especialmente para ser ouvido no volume máximo. Um dia você vai ficar surdo mesmo. Aproveite seus ouvidos enquanto pode.

Discover 570656,Comin' Back To Me,1723,Jefferson Airplane,74020,The Essential Jefferson Airplane,74169455aa8c8d022dd571bbad2640c1,9aa696e246ecb39c847695a532ce9069,0,315,2,6!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“SUNSHINE OF YOUR LOVE”(Jack Bruce/Pete Brown/Eric Clapton) – CREAM
In: Disraeli Gears, 1968.

2. “BORN TO BE WILD”(Mars Bonfire) – STEPPENWOLF
In: Easy Rider, 1969.

3. “COMIN’ BACK TO ME”(Marty Balin) – JEFFERSON AIRPLANE
In: Surrealistic Pillow, 1967.

4. “FREE BIRD”(Allen Collins/Ronnie Van Zant) – LYNYRD SKYNYRD
In: Lynyrd Skynyrd, 1973.

5. “SUSIE Q”(Stan Lewis/Dale Hawkins/James Burton) – CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
In: Creedence Clearwater Revival, 1968.

6. “GOOD MORNING LITTLE SCHOOL GIRL”(Sonny Boy Williamson) – JOHNNY WINTER
In: Johnny Winter, 1969.

7. “I’D LOVE TO CHANGE THE WORLD”(Alvin Lee) – TEN YEARS AFTER
In: A Space in Time, 1971.

8. “BUTTERMILK BOY”(Steve Marriott) – HUMBLE PIE
In: As Safe As Yesterday Is, 1969.

9. “JOHN BARLEYCORN(MUST DIE)” (traditional-arr. Steve Winwood) – TRAFFIC
In: John Barleycorn Must Die, 1970.

10. “ROCK AND ROLL ALL NITE”(Gene Simmons/Paul Stanley) – KISS
In: Dressed To Kill, 1975.

11. “SCHOOL’S OUT”(Alice Cooper/ Glen Buxton/ Michael Bruce/ Dennis Dunaway/ Neal Smith) – ALICE COOPER
In: School’s Out, 1972.

12. “SINCE YOU BEEN GONE”(Russ Ballard) – RAINBOW
In: Down to Earth, 1979.

13. “GUILTY OF LOVE”(David Coverdale) – WHITESNAKE
In: Slide It In, 1984.

14. “PRETTY WOMAN”(Roy Orbison/Bill Dees) – VAN HALEN
In: Diver Down, 1982.

aqui é o meu país especial dorival caymmi

2008-09-29T00:09:00.005-03:00

Quando soube pela imprensa da morte do cantor e compositor Dorival Caymmi, lamentei pela perda. Mas logo me confortei por saber que este baiano de fala mansa deixava um legado incomparável. Dias depois, Bruno e eu conversávamos a respeito de sua morte e era incrível a quantidade de músicas marcantes que em poucos tempo lembramos e assobiamos comovidos. Todo o seu repertório trazia a essência da sua existência e a de um povo simples que ele entoava nas canções que fazia ao contemplar o mar, ao observar de perto a vida e a tragédia dos trabalhadores do mar, contada na Suíte dos Pescadores. Autor de canções que se tornaram patrimônio da cena musical nacional como Dora, É Doce Morrer No Mar, O Samba da Minha Terra, Marina, entre tantas, Caymmi com todo o dengo e paciência característico do autêntico baiano, criou sua arte ao sabor do tempo, sem seguir modismos. Não é à-toa que essa profunda relação de amor entre Caymmi e sua terra natal fez dele seu maior poeta e cantor. Essa fidelidade com as coisas e as pessoas do lugar fez dele, segundo Jorge Amado, “o cantor das graças da Bahia”. O mestre Tom Jobim também sentenciou: “Acho o Caymmi ilimitado como o mar que ele canta”. E era mesmo. Simples, poético, profeta. “Pobre de quem acredita/ na glória e no dinheiro para ser feliz”, sentenciava Caymmi em sua canção batizada de Saudade da Bahia. No programa de hoje um especial especialíssimo: são 28 canções, todas de sua autoria, muitas delas interpretadas pelo próprio Caymmi. A previsão inicial era selecionarmos apenas dez músicas – mas como selecionar apenas dez se apenas 28 já é difícil?

Discover 2069005,A preta do acaraje,0,Dorival Caymmi,0,Caymmi ,3343004_fvXNBXzi.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Bruno Ribeiro e Ricardo Pereira.

1. “A JANGADA VOLTOU SÓ”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Dorival Caymmi e seu violão, 1954.

2. “A LENDA DO ABAETÉ”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Dorival Caymmi, 1948.

3. “A PRETA DO ACARAJÉ”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Caymmi, 1972.

4. “A VIZINHA DO LADO”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Eu não tenho onde morar, 1960.

5. “MARACANGALHA”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Eu vou pra Maracangalha, 1957.

6. “NEM EU”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Dorival Caymmi, 1952.

7. “DOIS DE FEVEREIRO”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Dorival Caymmi, 1957.

8. “SAUDADES DA BAHIA”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI & TOM JOBIM
In: Caymmi visita Tom, 1964.

9. “CANTO DE NANA”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Caymmi, 1972.

10. “O BEM DO MAR”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI
In: Caymmi também é de rancho, 1973.

11. “SUÍTE DOS PESCADORES”(Dorival Caymmi) – DORIVAL CAYMMI & QUARTETO EM CY
In: Vinicius e Caymmi no Zum Zum, 1967.

12. “É DOCE MORRER NO MAR”(Dorival Caymmi) – CLARA NUNES
In: Clara Nunes, 1973.

13. “DORA”(Dorival Caymmi) – TOQUINHO & VINICIUS
In: Toquinho & Vinicius, 1997.

14. “VESTIDO DE BOLERO”(Dorival Caymmi) – NANA CAYMMI
In: Atrás da Porta, 1977.

15. “O QUE É QUE A BAIANA TEM”(Dorival Caymmi) – CLARA NUNES
In: Alvorecer, 1974.

16. “O VENTO”(Dorival Caymmi) – GAL COSTA
In: Gal canta Caymmi, 1976.

17. “SÓ LOUCO”(Dorival Caymmi) – GAL COSTA
In: Gal canta Caymmi, 1976.

18. “NUNCA MAIS”(Dorival Caymmi) – NANA CAYMMI
In: Atrás da Porta, 1977.

19. “O SAMBA DA MINHA TERRA”(Dorival Caymmi) – NOVOS BAIANOS
In: Novos Baianos F.C., 1973.

20. “ALEGRE MENINA”(Dorival Caymmi/Jorge Amado) – DJAVAN
In: Gabriela – trilha sonora original, 1975.

21. “MODINHA PARA GABRIELA”(Dorival Caymmi) – GAL COSTA
In: Gabriela – trilha sonora original, 1975.

22. “MARINA”(Dorival Caymmi) – GILBERTO GIL
In: Realce, 1979.

23.“MARICOTINHA”(Dorival Caymmi) – TOM JOBIM & DORIVAL CAYMMI
In: Antônio Brasileiro, 1994.

24.“VAMOS FALAR DE TEREZA”(Dorival Caymmi/Danilo Caymmi) – DORIVAL & DANILO CAYMMI
In: Danilo Caymmi, 1992.

25. “O MAR”(Dorival Caymmi) – SÉRGIO RICARDO
In: Dorival Caymmi Songbook, 1994.

26. “NOITE DE TEMPORAL”(Dorival Caymmi) – VIRGINIA RODRIGUES
In: Sol Negro, 1997.

27. “QUEM VEM PRA BEIRA DO MAR”(Dorival Caymmi) – ADRIANA CALCANHOTO & DORIVAL CAYMMI
In: Maritmo, 1998.

28. “SARGAÇO MAR”(Dorival Caymmi) – ADRIANA CALCANHOTO
In: Maré, 2008.

Na próxima edição de Aqui É O Meu País: Choros, chorinhos e chorões.

moicano # 1

2008-09-28T11:30:00.003-03:00

Ramones

Punk’s not dead! Tá, eu sei, esse é um dos maiores clichês do rock. Mas, hei, o que seria do rock sem os clichês? O fato é que enquanto existir adolescência, o punk rock vai estar rolando, seja num velho vinil dos Ramones, num CD dos Sex Pistols, num MP3 do Green Day ou numa garagem qualquer, tocado por três ou quatro moleques entediados e insatisfeitos. Não precisa de cabelo espetado, alfinete na bochecha e jaqueta de couro; bastam três acordes e um refrão pegajoso. Duvida? Então prepare-se para entrar num mundo de heróis feios e sujos, mas que apesar disso (ou por isso mesmo?) são muito parecidos com você. Bem-vindo ao mundo do punk rock!.

Discover 142837,Personality Crisis,4970,New York Dolls,30680,Lipstick Killers: The Mercer Street Sessions 1972,e77a96c1ddc8d00c80c43af0820dc46a,,0,258,0,0!

Seleção musical: Caio Guimarães.

1. “SHOT DOWN” – THE SONICS
In: Boom, 1966.

2. “SEARCH AND DESTROY” – IGGY & THE STOOGES
In: Raw Power, 1973.

3. “PERSONALITY CRISIS” – NEW YORK DOLLS
In: New York Dolls, 1973.

4. “BLITZKRIEG BOP” – RAMONES
In: Ramones, 1976.

5. “ANARCHY IN THE U.K.” – SEX PISTOLS
In: Never Mind The Bollocks, 1977.

6. “WHITE RIOT” – THE CLASH
In: The Clash, 1977.

7. “THAT’S ENTERTAINMENT” – THE JAM
In: Sound Affects, 1980.

8. “THE DAY THE WORLD TURNED DAY-GLO” – X-RAY SPEX
In: Germfree Adolescents, 1978.

9. “LET’S LYNCH THE LANDLORD” – DEAD KENNEDY’S
In: Fresh Fruit for Rotting Vegetables, 1980.

10.“BASKET CASE” – GREEN DAY
In: Dookie, 1994.

som de cinema especial quentin tarantino

2008-09-27T11:47:00.001-03:00

Uma Thurman em cena de “Kill Bill”

Tarantino é, como Scorsese define em sua série sobre cinema americano, um cineasta cuja literatura é o próprio cinema. Seus filmes conseguiram definir com plena organicidade uma tal pós-modernidade onde mesmo os assassinos mais cruéis são diretamente influenciados por filmes, músicas e seriados. Assim como todos nós somos depositários de uma qualidade sem fim de cultura inútil (ou neste caso, transformada em útil). Ele trabalhou como balconista em uma videolocadora durante alguns anos antes de virar cineasta e esta foi a sua formação. Assistiu a filmes e mais filmes e foi assimilando tudo aquilo. Trazendo de volta toda a literatura cinematográfica underground (filmes de artes marciais, policiais obscuros, a blaxploitation dos anos 1970, o western-spaghetti) e transformando em algo novo, é um cinéfilo que está constantemente homenageando o cinema. Da mesma forma ele resgata uma série de músicas já consideradas enterradas – e que, casadas com suas cenas, tomam novo corpo e significado. No programa de hoje foram selecionadas músicas de três de seus filmes: Pulp Fiction, Jackie Brown e Kill Bill. Exemplos perfeitos do que acabamos de dizer, ou seja, como transformar a cafonice do Santa Esmeralda em objeto de culto?

Discover 911596,Son Of A Preacher Man,2588,Dusty Springfield,102741,Silver Collection,611ddd62930662e60d9cd79c3af0730e,4a1e301c1cc5282ccd06a597ae93d43a,0,146,4,2!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “MISIRLOU” – DICK DALE
2. “LET´S STAY TOGETHER” – AL GREEN
3. “SON OF A PREACHER MAN” – DUSTY SPRINGFIELD
4. “YOU NEVER CAN TELL” – CHUCK BERRY
5. “GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON” – URGE OVERKILL
6. “ACROSS 110th STREET” – BOBBY WOMACK
7. “BABY LOVE” – THE SUPREMES
8. “WHO IS HE(AND WHAT IS HE TO YOU)?” – BILL WITHERS
9. “CISSY STRUT” – THE METERS
10.“UNDUN” – THE GUESS WHO
11.“BANG BANG” – NANCY SINATRA
12.“THE GRAND DUEL (PARTE PRIMA)” – LUIS BACALOV
13.“RUN FAY RUN” – ISAAC HAYES
14.“THE LONELY SHEPHERD” – GHEORGHE ZAMFIR
15.“DAY OF ANGER” – RIZ ORTOLANI
16.“DON’T LET ME BE MISUNDERSTOOD” – SANTA ESMERALDA
17.“NOBODY BUT ME” – THE HUMAN BEINZ

Qual trilha-sonora você gostaria de ouvir aqui na Rádio Blogue,
dentro do “Som de Cinema”?

Amanhã vai ser punk aqui na Rádio Blogue:
Estréia Caio Guimarães e o seu “Moicano”.

balanço # 1

2008-09-26T00:30:00.006-03:00

Liquid Soul

Foi mais ou menos definido que a sexta-feira na rádio blogue seria dedicado a um gênero mais dançante, mais condizente com o dia, argumentavam as mais baladeiras. Concordei. Semana passada foi a vez da música eletrônica. Passarão ainda por aqui a Soul Music, o Rhythm & Blues e o Funk do “Alma Black” e o reggae do “Rasta”. Hoje é a vez do Acid Jazz. A seleção, como você pode constatar, remonta aos primórdios do gênero, no início da década de 1990, quando a mistura do jazz com o hip hop de Us3, Guru e Brooklyn Funk Essentials, dentre outros, fizeram os mais puristas torcerem seus narizes – que aliás devem ser bastante flexíveis dada a quantidade de vezes que já foram torcidos ao longo da História do Jazz. Qualquer elemento novo que é introduzido ao jazz gera sua grita, Miles Davis sofreu da mesma antipatia quando eletrificou seu trumpete em On The Corner, mas passado um tempo percebe-se claramente que isto só faz com que o gênero se renove e amplie o seu número de seguidores. No fim, todos saem ganhando, quem gosta de boa música principalmente.

Discover 185780,Down the Backstreets (feat. Lonnie Liston Smith),2663,Guru,15990,Jazzmatazz, Volume 1,2767ab61c092e06a5f444caa11d9f5fb,,0,288,8,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“CANTELOOP” – Us3
In: Hand on the torch, 1993.

2. “I DON’T KNOW WHY (I LOVE YOU)” – THE BRAND NEW HEAVIES
In: Get Used To It, 2006.

3. “DOWN THE BACKSTREETS” – GURU
In: Jazzmatazz, vol.I, 1993.

4. “STOP BY MONIE’S” – LIQUID SOUL
In: Here´s the deal, 2000.

5. “TAKE THE L TRAIN (To Ave. 8)” – BROOKLYN FUNK ESSENTIALS
In: Cool and Steady and Easy, 1995.

6. “BREATHE” – THE CINEMATIC ORCHESTRA feat. Fontella Bass
In: Ma Fleur, 2007.

7. “ROSE ROUGE” – ST. GERMAIN
In: Tourist, 2000.

8. “LET ME SHOW YA” – JAZZANOVA
In: Let Me Show Ya, 2008.

9. “SOME COW FONQUE” – BUCKSHOT LeFONQUE
In: Buckshot LeFonque, 1994.

10. “SMILING FACES” – INCOGNITO
In: Positivity, 1993.

Amanhã no Som de Cinema, você ouve um especial com as trilhas-sonoras dos filmes de Quentin Tarantino.

feeling # 1

2008-09-25T00:55:00.003-03:00

Muddy Waters

Para quem já estava cansado de esperar, aí está: o velho e bom blues. Tem Muddy Waters, tem B.B. King, John Lee Hooker, os três grandes, não quero ver ninguém chiar. E nem venham me dizer que Janis Joplin não é uma cantora de blues. Porque se Janis Joplin não é uma cantora de blues, as cantoras de blues não são cantoras de blues. E para completar dois representantes de uma geração mais nova: Gary Moore e Robert Cray. Clássicos do gênero como The Sky is Crying, Born under a bad sign e a fantasmagórica I Put A Spell On You, aqui na voz do capeta dos infernos, Screamin Jay Hawkins. Não sou de me gabar, mas decididamente este programa de estréia está de arrasar, já dá para fazer uma idéia do que vem pela frente, o bicho vai pegar.

Discover 30765,Boom Boom,1159,John Lee Hooker,11064,The Gold Collection (disc 1),69f9a9b836446d5b99fe218e84fcb559,,0,154,4,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1.“I’M YOUR HOOCHIE COOCHIE MAN”(Willie Dixon) – MUDDY WATERS.
In: I’m Ready, 1978.

2.“MUSTANG SALLY”(Mack Rice) – BUDDY GUY.
In: Damn Right, I’ve Got The Blues, 1994.

3.“BOOM BOOM”(John Lee Hooker) – JOHN LEE HOOKER.
In: Burnin’, 1961.

4.“THE SKY IS CRYING”(Elmore James/Clarence Lewis/Morgan Robinson) – ELMORE JAMES, 1959.
In: The Complete Fire and Enjoy Sessions.

5.“BORN UNDER A BAD SIGN”(William Bell/Booker T.Jones) – ALBERT KING
In: Wednesday Night in San Francisco, 1968.

6. “THE THRILL IS GONE” (Rick Darnell/Roy Hawkins) – B.B. KING
In: Completely Well, 1969.

7.“STILL GOT THE BLUES”(Gary Moore) – GARY MOORE
In: Still Got The Blues, 1990.

8. “MAYBE”(Arlene Smith/George Goldner) – JANIS JOPLIN
In: I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama, 1969.

9. “I PUT A SPELL ON YOU” (Jay Hawkins) – SCREAMIN’ JAY HAWKINS, 1957
In: Cow Fingers and Mosquito Pie.

10. “NOTHING BUT A WOMAN”(Robert Cray) – THE ROBERT CRAY BAND
In: Strong Persuader, 1986.

Amanhã, sexta-feira, é dia de balançar ao som do melhor acid jazz que há.

roquenrrou # 1

2008-09-24T01:39:00.002-03:00

Os Mutantes.

Existe uma máxima muito difundida de que rock só fica bem em inglês. Nós aqui da Rádio Blogue queremos discordar e convidamos você a fazer coro com a gente. Para isso trouxemos uma lista com dez excelentes argumentos e fomos fundo nesta história. Eu sei que vocês devem estar sentindo falta de bandas mais conhecidas como Titãs, Ira!, Legião, Ultraje e Barão Vermelho, mas o que nós queremos mostrar neste primeiro programa é que esta história não é de agora, que já faz tempo que nós paramos de enrolar a língua quando o assunto é rock. Está aí o Made in Brazil que não me deixa mentir. Os caras já estão na estrada há 40 anos e diz para mim quantas vezes você já ouviu Made in Brazil no rádio? Eu conto nos dedos às vezes que ouvi. Se eles cantassem em inglês talvez você soubesse do que se trata. E não para por aí, tem Casa das Máquinas, O Peso, O Terço, Som Imaginário, e claro, Mutantes, que dispensa maiores comentários. Para não dizer que não falei das flores, um digno representante dos anos 1980, o Camisa de Vênus.

Discover 2016131,Feira Moderna,0,Som Imaginario Diversos,0,Rock anos 70 Nacional,3343004_iTNeib7J.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Billy e Ricardo Pereira.

1.“VOU MORAR NO AR”(Netinho/Aroldo/Carlos Geraldo) – CASA DAS MÁQUINAS In: Lar das Maravilhas, 1975.

2.“IT’S VERY NICE PRA XUXU”(Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sergio Dias) – MUTANTES
In: Jardim Elétrico, 1971.

3.“FEIRA MODERNA”(Fernando Brant/Beto Guedes/Lô Borges) – SOM IMAGINÁRIO
In: Som Imaginário, 1970.

4.“JÁ BRILHOU”(Mimi Lessa/Fuguett Luz) – BIXO DA SEDA
In: Bixo da Seda, 1976.

5.“A LÂMPADA DE EDISON”(Walter Baillot/Tico Terpins) – JOELHO DE PORCO
In: São Paulo 1554 Hoje, 1976.

6.“EM BUSCA DO TEMPO PERDIDO”(Gabriel O’Meara/Luís Carlos Porto) – O PESO In: Em Busca do Tempo Perdido, 1975.

7.“COMO VOVÓ JÁ DIZIA”(Raul Seixas/Paulo Coelho) – O TERÇO
In: Tributo à Raul Seixas, 1999.

8.“O CIGANO” (Wesley de Noronha/Oswaldo Vecchione) – MADE IN BRAZIL
In: Jack, o estripador, 1976.

9.“BABY BLUE”(Bob Dylan) – CELSO BLUES BOY
In: Indiana Blues, 1996.

10.“HOJE” (Karl Hummel/Marcelo Nova) – CAMISA DE VÊNUS
In: Batalhões de Estranhos, 1984.

Amanhã é a vez do Blues. Estréia Feeling.

galeria indie # 1

2008-09-23T00:10:00.005-03:00

Adoro a voz feminina. Não posso com uma mulher cantando, não posso com uma mulher fazendo uma série de coisas, mas como este blogue é de música, nos atemos a isto, por favor. A linda ruivinha aí de cima é a talentosíssima Jenny Lewis que abre o playlist de hoje dedicado à indie music primeiro com uma faixa do seu disco solo e depois à frente da banda que a tornou conhecida, o Rilo Kiley, após desistir de sua carreira como atriz (ela pode ser vista em dois filmes que as tevês aberta e paga não cansam de reprisar: ainda criança em “O Gênio do Video-Game” e já adolescente em “Rebeldes”, onde contracena com Angelina Jolie). O ‘talentosíssima’ aí de cima se aplica somente à sua música, diga-se de passagem. Além dela, você ouve Maria Taylor e Orenda Fink, a dupla responsável pelo Azure Ray; a guitarrista Annie Clark em seu projeto musical solo, o St. Vincent, e para encerrar essa pequena homenagem à voz feminina, Feist, que dispensa maiores apresentações. Juro que não foi proposital mas enquanto eu preparei este verdadeiro Clube da Luluzinha, minha partner parece que tomou as dores dos meninos: selecionando Sufjan Stevens, Interpol, Smashing Pumpkins, The Strokes, Belle and Sebastian. Mas para deixar claro que não se trata da estúpida guerra dos sexos que não leva a nada, trazemos também dentre as canções de hoje, dois duetos, dois casamentos perfeitos entre as vozes feminina e masculina (de Feist e Eirik Gamblek Boe; de Regina Spektor e Julian Casablancas).

Discover 183640,Displaced,6364,Azure Ray,19725,Azure Ray,8df57a6a658bdcc523993328b64fac6e,67279f5880677fae304af99caa62fc3c,0,221,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira e Letícia Car(a)melo.

1. “RISE UP WITH FISTS” – JENNY LEWIS with THE WATSON TWINS
In: Rabbit Fur Coat, 2006.

2. “CLOSE CALL” – RILO KILEY
In: Under The Blacklight, 2007.

3. “DISPLACED” – AZURE RAY
In: Azure Ray, 2001.

4. “WE ARE THE SLEEPYHEADS ” – BELLE and SEBASTIAN
In: The Life Pursuit, 2006.

5. “HUMAN RACING” – ST. VINCENT
In: Marry Me, 2007.

6. “CHICAGO” – SUFJAN STEVENS
In: Illinois, 2005.

7. “MODERN GIRLS AND OLD FASHIONED MEN” – THE STROKES feat. REGINA SPEKTOR
In: B-Side of Single “Reptilia”, 2004.

8. “REST MY CHEMISTRY” – INTERPOL
In: Our Love To Admire, 2007.

9. “HOW MY HEART BEHAVES” – FEIST feat. EIRIK GAMBLEK BOE
In: The Reminder, 2007.

10. “DISARM” – SMASHING PUMPKINS
In: Siamese Dream, 1993.

Caso queira ouvir um artista, uma música,
Deixe sua sugestão na caixa de comentários,
Ela está aí para isso mesmo.

Amanhã o rock que fala a nossa língua
Numa seleção super especial de rock nacional:
é o “Roquenrrou” que estréia.
Confira.

a voz da américa especial victor jara

2008-09-22T00:14:00.009-03:00

A vida e a obra de Victor Jara expressam perfeitamente o que foi a Nova Canção Chilena. Um amplo movimento cujo objetivo era resgatar as raízes culturais do Chile e dos povos originários da América Latina. Não se tratava apenas de música, como o nome poderia sugerir, mas também de teatro, dança e inúmeros outros aspectos culturais. Tendo seu auge nos anos 1960, a música folclórica foi adotada por grupos de estudantes universitários que viajavam para o interior e investigavam todos os tipos de manifestações da cultura popular. Inúmeros grupos surgiram, como o Quilapayun, do qual Jara foi diretor artístico e o Inti-Illimani. Com o ascenso do movimento estudantil e operário no final da década, tais grupos assumem uma postura engajada, empunhando letras com temática social. Da mesma forma, a revolução cubana impactou a esquerda chilena e imprimiu um caráter internacionalista à consciência dos artistas. Politizados, os artistas do movimento engajaram-se de corpo e alma na campanha para a presidência em 1970, viajando o país pedindo apoio ao candidato da Unidade Popular, o socialista Salvador Allende. A década de 1970, embora tenha começado com a vitória de Allende, foi o prenúncio do esgarçamento do conflito de classes arrastado nos três anos seguintes. Em 1971, durante a comemoração da nacionalização das minas de cobre pelo governo, um jovem operário, amigo de Jara foi morto por um grupo fascista. Victor, transtornado com a tragédia, dedica ao amigo a canção “Cuando voy al trabajo”, onde retrata a vida do jovem operário. A polarização social se aprofunda nos anos seguintes. O boicote e o estoque de produtos realizados pela burguesia levaram o caos à economia chilena. Já em 1973, o poeta Pablo Neruda aparece na televisão chamando a atenção da Unidade contra o iminente golpe fascista. No dia 11 de setembro daquele mesmo ano, Pinochet, comandante das Forças Armadas, lideraria o golpe que custaria a vida de Allende e de milhares de ativistas chilenos. Naquela manhã Victor Jara foi para a Universidade onde lecionava e lá, ele e os estudantes tentavam resistir à polícia, enquanto o palácio de La Moneda era bombardeado e Allende morto. Jara e os estudantes foram presos e levados para o Estádio Nacional do Chile, onde o cantor foi torturado por quatro dias. Seu corpo só foi encontrado por sua mulher, Joan, dias depois, com a ajuda de um jovem comunista que trabalhava no necrotério. Foi o fim de sua vida e o início do mito. No programa de hoje você conhece um pouco da obra de Victor Jara. É o mínimo que podemos fazer.

Discover 2015571,Cuando voy al trabajo,0,Victor Jara,0,El derecho de vivir en paz (Antolog�- CD 2),3343004_oHZqTB4Y.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “TE RECUERDO AMANDA”(Victor Jara) – VICTOR JARA
In: Pongo en tus manos abiertas, 1968.

2. “DUERME DUERME NEGRITO”(Traditional, Adapt: Atahualpa Yupanqui) – VICTOR JARA
In: Pongo en tus manos abiertas, 1968.

3. “CUANDO VOY AL TRABAJO”(Victor Jara) – VICTOR JARA
In: Manifiesto, 1974.

4. “AQUI ME QUEDO”(Pablo Neruda/Victor Jara) – VICTOR JARA
In: Manifiesto, 1974.

5. “EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ”(Victor Jara) – VICTOR JARA
In: El derecho de vivir en paz, 1971.

6. “LAS CASITAS DE BARRIO ALTO”(Malvina Reynolds/Victor Jara) – VICTOR JARA
In: El derecho de vivir en paz, 1971.

7. “CANTO LIBRE”(Victor Jara) – VICTOR JARA
In: Canto Libre, 1970.

8. “CANCIÓN DE CUNA PARA UN NIÑO VAGO”(Victor Jara) – VICTOR JARA
In: Victor Jara, 1967.

9. “VAMOS POR ANCHO CAMINO”(Victor Jara/Celso Garrido Lecca) – VICTOR JARA
In: El derecho de vivir en paz, 1971.

10.“VIENTOS DEL PUEBLO”(Victor Jara) – INTI-ILLIMANI
In: Inti-Illimani interpreta a Victor Jara, 2000.

Caso queira sugerir um artista, uma música,
Use a caixa de comentários.
Ela está aí para isso mesmo.

jukebox # 1

2008-09-21T11:48:00.007-03:00

Elvis

Papai e mamãe é que sabiam das coisas. Aqui você ouve o que tocava na balada deles e deixava a vovó de cabelo em pé. ‘Onde é que esse mundo vai parar’, dizia ela vendo o Elvis rebolar. No programa de hoje você faz uma viagem no tempo até às jovens tardes de domingo dos seus velhos. Eu sei que à essa altura do campeonato eles já devem estar cobertos de poeira mas foi para isso que inventaram espanador e rock around the clock – aumenta que eles vão gostar. Domingo não é dia de igreja, domingo é dia de a-wop-bob-a-loo-wop-a-wop-bam-boom (será que eu escrevi direito? me corrijam se eu estiver errado). Além de Elvis, além de Bill Halley e seus cometas, tem Kinks, Roy Orbison, Beach Boys e, é claro, os quatro garotos de Liverpool – e nossa Jukebox nem precisa de moeda para funcionar, basta apertar o play para começar a ouvir o rei. O que você está esperando? O tempo está passando, o tempo está sempre passando.

Discover 62654,I Can Hear Music,2179,The Beach Boys,5392,Summer Dreams,72a722fa248cc6e6106182ad4ecb181c,,0,157,0,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “SUSPICIOUS MINDS” – ELVIS PRESLEY, 1969.
2. “ROCK AROUND THE CLOCK” – BILL HALLEY & HIS COMETS, 1955.
3. “I CAN HEAR MUSIC” – THE BEACH BOYS, 1969.
4. “HIT THE ROAD JACK” – RAY CHARLES, 1961.
5. “PRETTY WOMAN” – ROY ORBISON, 1964.
6. “YOU REALLY GOT ME” – THE KINKS, 1964.
7. “GO WHERE YOU WANNA GO” – THE MAMAS & THE PAPAS, 1965.
8. “TIME OF THE SEASON” – THE ZOMBIES, 1968.
9. “DO WAH DIDDY DIDDY” – MANFRED MANN, 1964.
10. “I SAW HER STANDING THERE” – THE BEATLES, 1963.

Caso queira sugerir algum artista, alguma música,
Use a caixa de comentários.
Ela está aí para isso mesmo.

Amanhã A Voz da América Especial Victor Jara.

na cadência do samba # 1

2008-09-20T12:09:00.005-03:00

Paulinho da Viola e Martinho da Vila

O samba é a base para quase todo o tipo de música que se faz no Brasil. Muito antes de ser um gênero musical, o samba é uma filosofia de vida. É um jeito de ser, de falar, de sentir e de estar no mundo. De origem negra, o samba tornou-se uma cultura multiracial e o símbolo mais forte da nacionalidade. O samba é a voz do povo brasileiro à medida em que fala de suas alegrias e tristezas, do trabalho e do ócio, do amor e da solidão, da culinária, do botequim e da fé religiosa - tudo isso com muito bom humor, mesmo quando pintado com as cores da melancolia. No programa abaixo, o leitor-ouvinte terá acesso à uma seleção que demonstra a diversidade de intérpretes, a variedade rítmica e a riqueza poética que rondam o universo do samba brasileiro.

Discover 1978845,Heróis da Liberdade,0,João Bosco,0,João Bosco,3343004_Sh3GIbIm.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Bruno Ribeiro.

1. “TOM MAIOR”(Martinho da Viola) – MARTINHO DA VILA
2. “PRA QUE CHORAR”(Baden Powell/Vinicius de Moraes) – ZECA PAGODINHO
3. “HERÓIS DA LIBERDADE”(Silas de Oliveira/Mano Décio/Manuel Ferreira) – JOÃO BOSCO
4. “QUANDO O SOL RAIAR”(Hélio Delmiro e Paulo César Pinheiro) – ROBERTO RIBEIRO
5. “AUGUSTA, ANGÉLICA E CONSOLAÇÃO” (Tom Zé) – TOM ZÉ
6. “DIREITO DE SAMBAR”(Batatinha) – BATATINHA
7. “NÓ NA MADEIRA”(João Nogueira/Paulo César Pinheiro) – JOÃO NOGUEIRA
8. “DEIXA CLAREAR”(Wilson Moreira/Nei Lopes) – CLARA NUNES
9. “O SAMBA É MEU DOM”(Wilson das Neves/Paulo César Pinheiro) – WILSON DAS NEVES
10. “O MEU PECADO” (Zé Kéti) – PAULINHO DA VIOLA

Amanhã viaje no tempo com o programa “Jukebox”.

electromusic # 1

2008-09-19T00:26:00.005-03:00

Zero 7

Música eletrônica não é sinônimo de bate-estaca, aqui o espírito é outro. Para dançar mas também para relaxar, principalmente, curtir. A sua balada de sexta começa aqui. É o tal do ‘esquenta’ como se diz. Quem está chegando agora na música eletrônica saiba que há um universo por descobrir. Quem está nessa há mais tempo sabe do que estou falando. Trata-se de uma história que remonta ao final dos anos 1960, começo dos 1970, ao estúdio Kling-Klang dos alemães do Kraftwerk, que nos próximos programas pintaram, com certeza, por aqui. A idéia é conferir à música eletrônica o status que ela merece, separar o joio do trigo, há muito lixo sendo popularizado nas pistas. O Ricardo é mais adepto do downtempo, do chill out, do ambient, eu prefiro balançar o esqueleto, nossa seleção de hoje reflete bem isto, eu sei que curti como ficou essa nossa mistura, espero que vocês curtam também, comentem. Beijim.

Discover 1625,Alone in Kyoto,369,Air,1223,Lost in Translation,ac1741c579a0d78763988d4391a3beab,96e88720ecf576b310694d20ca2fbced,0,288,4,0!

Seleção musical: Flávia Zanon e Ricardo Pereira.

1. “SOMERSAULT” – ZERO 7 feat. Sia Furler
in: When It Falls, 2004.

2. “BREATHE ME” – SIA
in: Colour the Small One, 2005.

3. “ALONE IN KYOTO” – AIR
in: Talkie Walkie, 2004.

4. “HOLOGRAPHIC UNIVERSE” – THIEVERY CORPORATION
in: The Cosmic Game, 2005.

5. “SMILE” – TÉLÉPOPMUSIK
in: Genetic World, 2000.

6. “NATURAL BLUES” – MOBY
in: Play, 2000.

7. “SPACE WALK” – LEMON JELLY
in: Lost Horizons, 2002.

8. “WONDERS NEVER CEASE” – MORCHEEBA
in: The Antidote, 2005.

9. “AT THE RIVER” – GROOVE ARMADA
in: Vertigo, 1999.

10. “NJÓSNAVÉLIN” – SIGUR RÓS
in: 2005-09-11: The Music Center of Strathmore, 2005.

Caso queira ouvir algum artista, alguma música,
Sugira usando a caixa de comentários.
Está aí para isso mesmo.

Amanhã o samba pede passagem:
Bruno Ribeiro Na Cadência do Samba.

jazz session # 1

2008-09-18T00:36:00.010-03:00

Hank Mobley

Gosto de música. Não fosse assim e não teria inventado isto daqui. Claro que tem a ver com reunir os amigos em torno de algo que gostamos muito como se fosse uma imensa tarde de sábado e a gente às voltas com uma porrada de discos para ouvir. O blogue, a rádio-blog, surgiu assim, não acho que seja extraordinária, nem tenho muitas pretensões aqui, apenas me divertir junto dos meus, que outros venham se juntar a nós fico feliz e espero que sim. Por isso tenho sugerido que nos programas, os playlists, não se preocuprem em serem didáticos, fundamentais, apenas que nele se compartilhe o prazer de ouvir aquela música de que gostamos tanto que gostaríamos que mais gente pudesse ouvir, sentir o mesmo. O Jazz é onde me sinto mais em casa, mas não vou usar este espaço para escrever A História do Jazz, já fizeram isso por mim. Se a seleção parecer-lhe sem pé nem cabeça, por que esta depois daquela, saiba que resumindo: é aquilo que ando ouvindo – em outras palavras, é aquilo que estou sentindo. Podia começar com Miles, Coltrane, Bird, Chet Baker, Mingus, mas hoje é a vez de Hank Mobley para mim, é a vez de Lee Morgan, de Horace Silver e o que é “Song for my father” meu deus?, de Herbie Hancock, Grant Green: são oito músicas apenas mas parecem dezenas tantas foram as vezes que eu as ouvi.

Discover 15859,The Sidewinder,5115,Lee Morgan,8737,The Sidewinder,2e2412959b9cc41e3392d35b9b5a4b6e,d9df20e69510d951c79e996e48445c18,0,618,8,0!

Seleção musical: Ricardo Pereira.

1. “SKY DIVE” – FREDDIE HUBBARD
in: Sky Dive, 1973.

2. “ME’N YOU” – HANK MOBLEY
in: No Room For Squares, 1963.

3. “THE SIDEWINDER” – LEE MORGAN
in: The Sidewinder, 1964.

4. “BLUES IN F (IN’N OUT)” – JOE HENDERSON
in: The Standard Joe, 1991.

5. “SONG FOR MY FATHER” – HORACE SILVER
in: Song for my father, 1964.

6. “CANTALOUPE ISLAND” – HERBIE HANCOCK
in: Empyrean Isles, 1964.

7. “SOOKIE SOOKIE” – GRANT GREEN
in: Alive, 1971.

8. “TURTLE WALK” – LOU DONALDSON
in: Hot Dog, 1969.

Caso queira sugerir algum artista, alguma música,
use a caixa de comentários.

Amanhã sexta-feira: sua balada começa aqui.
No Electromusic.

sonzeira # 1

2008-09-17T00:20:00.005-03:00

Angus Young (AC/DC)

Não me lembro direito que idade tinha, pouco mais de dez anos talvez, mas foi quando eu vi o Angus Young pela primeira vez que eu me toquei de que a minha vida teria de ter algo a ver com aquilo. A guitarra veio alguns anos depois, preciso dizer qual foi a primeira música que eu tirei? Smoke On The Water, é claro. Eu e nove entre dez. Naquela época gastava todas as minhas parcas economias em discos, olho com orgulho para a coleção que formei, o melhor do rock. O Ricardo eu conheci no colégio. Eu tinha uma banda. A gente precisava de um letrista e eu o chamei, todo mundo já o conhecia pelas suas poesias. Ali começou a nossa parceria. Música mesmo fizemos pouco. Ele se enveredou por outros caminhos e eu fui fazer meu som sozinho. Um dia estou lendo sobre The Song Remains The Same e de quem é o artigo? Do meu velho amigo. Por isso estranhei quando ele me chamou para brincar de ‘programador’ porque se eu entendo de música, o cara é professor. Mas eu topei porque desde que eu vi Angus Young pela primeira vez eu sabia que um dia minha vida teria que ter algo a ver com aquilo, como agora tem.

Discover 56660,Touch Me,847,The Doors,8643,School of Rock,c8d2727cba8b8255730c7f2ffa3c7a0b,,0,193,0,0!

Seleção musical: Billy e Ricardo Pereira.

1. “BABA O’RILEY” – THE WHO
in: Who’s Next, 1971.

2. “ALL ALONG THE WATCHTOWER” – THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
in: Electric Ladyland, 1968.

3. “TOUCH ME” – THE DOORS
in: The Soft Parade, 1969.

4. “AQUALUNG” – JETHRO TULL
in: Aqualung, 1971.

5. ‘SMOKE ON THE WATER” – DEEP PURPLE
in: Machine Head, 1972.

6. “CHANGES” – BLACK SABBATH
in: Vol. IV, 1972.

7. “THE GREAT GIG IN THE SKY” – PINK FLOYD
in: The Dark Side of the Moon, 1973.

8- “DY’ER MAK’ER” – LED ZEPPELIN
in: Houses of the Holy, 1973.

9- “JAILBREAK” – AC/DC
in: 74’ Jailbreak, 1984.

10- “BEAST OF BURDEN” – ROLLING STONES
in: Some Girls, 1978.

Amanhã é para quem gosta de jazz.
Confira.

pop do bom # 1

2008-09-16T00:24:00.007-03:00

Bono (U2): it’s alright... it´s alright... it´s alright/ she moves in mysterious ways

Quando o Ricardo me convidou para dividir com ele a produção deste primeiro programa, minha pergunta foi como selecionaria as canções que tocaria aqui, que critérios utilizaria e o que respondeu dá bem uma noção exata do que a gente pretende com este Pop do Bom, disse ele que me divertisse na escolha das músicas e foi o que eu fiz, me diverti. Cara, é uma viagem, porque a música pop se você reparar bem faz parte da sua vida. O Ricardo brinca que todo mundo tem um hit pop para esconder em seu passado, algo obscuro, como os bailinhos da adolescência, Never Tear Us Apart tocando entre ela e você, naquele jeito poético dele dizer as coisas. Para mim quem diz que pop é sinônimo de descartável não tem história, não viveu. Todo mundo tem aquela que é só ouvir para se lembrar de algo, de alguém. Conte-nos qual é a sua, quem sabe no próximo programa, a gente toca ela para você. Aqui estão algumas das minhas, algumas do Ri, divirta-se.

Discover 2002,When Doves Cry,178,Prince & The Revolution,205,Purple Rain,1ea0b2fdaed02e7f123f6a492e155ed2,89a207dc725cdd17190c2943c24a5c8e,0,354,0,0!

Seleção musical: Marcela Tomaz e Ricardo Pereira.

1. “MYSTERIOUS WAYS” – U2
in: Achtung Baby, 1991.

2. “Under Pressure” – QUEEN & DAVID BOWIE
in: Hot Space, 1982.

3. “When Doves Cry” – PRINCE & THE REVOLUTION
in: Purple Rain, 1984.

4. “The One I Love” – R.E.M.
in: Document, 1987.

5. “If love somebody set them free” – STING
in: The Dreams of the Blue Turtle, 1985.

6. “Always on my mind” – PET SHOP BOYS
in: Introspective, 1987.

7. “Carnival” – THE CARDIGANS
in: Life, 1995.

8. “Hand in my pocket” – ALANIS MORISSETTE
in: Jagged Little Pill (1995)

9. “Wonderwall” – OASIS
in: (What’s The Story) Morning Glory, 1995.

10. “Never Tear Us Apart” – INXS
in: Kick, 1987.

Amanhã, quarta-feira: Tem Rock aqui no "Sonzeira".

Confira.

aqui é o meu país # 1

2008-09-15T00:48:00.007-03:00

Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes

Estamos no ar. A partir de hoje você começa a conhecer a nossa proposta, ouvir a Rádio Blogue e participar também da sua programação, sugerindo, opinando, criticando, aliás, este nosso primeiro programa dedicado à música popular brasileira é um prato cheio para isso, fruto de um desafio que Bruno Ribeiro e eu nos propomos, estendemos o mesmo desafio ao nosso ouvinte: apontar dentre o vasto repertório da nossa música àquelas que seriam as dez mais representativas, marcantes, que entraram para a sua história, resistiram ao tempo e que basta ouvirmos seus primeiros acordes para identificarmos, portanto, não se trata de escolher unicamente àquelas de que mais gostamos por questões íntimas, pessoais, particulares, muito embora, todas as listadas nos emocione também, faça vibrar nossos corações, sentir orgulho dos compositores que temos e do país que ‘cantaram’ em seus versos. Estou ficando ufanista? Exagero? Bom, depois de ouvirem a lista que o Bruno e eu fizemos, conversaremos melhor.

Discover 1961852,Asa Branca,0,Luiz Gonzaga,0,Focus,3343004_SZcMG10P.mp3,0,1,0,0,0!

Seleção musical: Bruno Ribeiro e Ricardo Pereira.

CARINHOSO (Pixinguinha/João de Barro) – a mais antiga entre as listadas, o choro “Carinhoso” foi composto por Pixinguinha em 1917, mas somente vinte anos depois receberia a belíssima letra de João de Barro (o Braguinha). Apesar de gravado pela primeira vez em 1928, pela Orquestra Típica-Pixinguinha, foi somente a partir do momento em que pôde ser cantado que “Carinhoso” se tornaria um dos maiores clássicos da MPB, registrado em disco por Orlando Silva. Você ouve aqui a gravação feita por Elis Regina em 1966, acompanhada pelo violão de Paulinho Nogueira e pelo Regional do Caçulinha, num dos momentos mais belos da música brasileira.

AQUARELA DO BRASIL (Ary Barroso) – Nada contra Joaquim Osório Duque Estrada e Francisco Manuel da Silva, mas o hino nacional deveria ser "Aquarela do Brasil". Com ela, Ary Barroso criou o gênero 'samba-exaltação', composição ufanista nos versos, de orquestração e interpretação grandiloqüentes, que marcaria boa parcela das músicas produzidas durante o Estado Novo (1937-1945). Gravada originalmente por Francisco Alves, em 1939, a versão que escolhemos para apresentá-la aqui é bem mais recente, de 1980, extraída exatamente de um disco que a cantora Gal Costa dedicou inteiramente à obra de Ary.

ASA BRANCA (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira) – Composta por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira e lançada em maio de 1947, Asa Branca é a música que melhor identifica o nordeste brasileiro em seu longo trajeto de convívio penoso com a seca. Asa Branca foi eleita pela Academia Brasileira de Letras em 1997 a segunda canção brasileira mais marcante do século XX, empatada com "Carinhoso", e atrás apenas de "Aquarela do Brasil". Embora existam muitas versões para Asa Branca, nada melhor que ouvi-la na voz do Rei do Baião.

CHEGA DE SAUDADE (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes) – Considerada o marco inicial da Bossa Nova, "Chega de Saudade" aparece pela primeira vez em disco em 1958, no long-play "Canção do Amor Demais" de Elizeth Cardoso, acompanhada pela batida diferente do violão de João Gilberto. No mesmo ano, ela seria gravada por João num disco que leva o mesmo nome da canção. É justamente esta a versão que você ouve aqui.

GAROTA DE IPANEMA (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes) – Tom e Vinicius são os únicos compositores a emplacarem mais de uma composição nesta lista, um sintoma da importância de ambos na História da Música Popular Brasileira. Composta em 1962, “Garota de Ipanema” é com certeza a nossa música mais conhecida no mundo. Aqui ela aparece na voz de Dick Farney num dos melhores registros desta obra que conheço: melhor que Sinatra.

TROPICÁLIA (Caetano Veloso) – Espécie de canção-manifesto do movimento musical conhecido como Tropicália que estoura no Brasil na segunda metade da década de 1960, mais precisamente em 1968, trazendo à frente Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Capinam, Torquato Neto, Rogério Duprat e Os Mutantes. A Tropicália retomou o que os modernistas de 1922 começaram a fazer e que ninguém nunca havia tido coragem de continuar: usar elementos dos mais variados, dos arranjos mais diferentes, desde o clássico ao baião, acrescentando também elementos pop, usando nas letras diferentes colagens visuais e discussões estéticas, além de pensamentos revolucionários - uma proposta comportamental que acabou rendendo problemas com a ditadura militar.

FOI UM RIO QUE PASSOU EM MINHA VIDA (Paulinho da Viola) – Foi o maior sucesso de 1970. Estourou em todo o país e projetou Paulinho nacionalmente. Foi a resposta que a Portela esperava pelo samba "Sei Lá Mangueira", também de sua autoria, lançada anos antes. A resposta de Paulinho tornou-se um hino de exaltação à sua escola e um dos sambas mais executados em todos os tempos, além de obrigatório em qualquer roda de samba.

CONSTRUÇÃO (Chico Buarque) – Lançada em 1971, após a volta de Chico de um exílio de dois anos na Itália, e ainda no auge da ditadura militar, “Construção” é uma das mais elaboradas composições já feitas, a letra em si é uma construção, em que as proparoxítonas funcionam como tijolos que podem ser montados e desmontados (“Beijou sua mulher como se fosse a última/ como se fosse a única/ como se fosse lógico”). A poesia primorosa ainda ganhou o apoio vocal do MPB-4 e a orquestração de Rogério Duprat, cujos arranjos sofisticados simulam o tráfego que a morte do operário atrapalha.

AS ROSAS NÃO FALAM (Cartola) – Cartola só conseguiu realizar seu sonho de gravar um disco em 1974, aos 65 anos de idade. Sua vida conturbada e a falta de oportunidades fizeram com que sua obra só fosse conhecida oficialmente num disco lançado pelo produtor Marcus Pereira. Apesar de ter vários de seus sambas gravados nos anos 1930, viveu praticamente no ostracismo as décadas seguintes até ser redescoberto pelo cronista Sergio Porto (o Stanislaw Ponte Preta) na década de 1970. “As Rosas Não Falam” marca o seu retorno ao disco e o imortaliza dentro da história da MPB.

O BÊBADO E O EQUILIBRISTA (João Bosco/Aldir Blanc) – A música de João Bosco com letra de Aldir Blanc, gravada em 1979, ficou conhecida na voz de Elis Regina como um hino à Anistia que trouxe de volta ao Brasil exilados políticos perseguidos pela ditadura militar como Leonel Brizola, Miguel Arraes, Fernando Gabeira e o "irmão do Henfil": o sociólogo Herbert de Souza, o Betinho. É justamente com Elis Regina - que abriu o nosso programa de hoje - cantando Carinhoso que encerramos esta primeira edição.

No próximo programa: uma homenagem à Dorival Caymmi.
Amanhã tem Pop do Bom aqui. Confira.

o que é a rádio blogue?

2008-09-10T15:21:00.001-03:00

O que é a Rádio Blogue? Simples. Trata-se de um blogue que toca música. Até aí nenhuma grande novidade, existem centenas, talvez milhares de blogues espalhados pela rede fazendo isto, eu mesmo já tive um. O que nos diferencia está no número de pessoas envolvidas, o que explica o ecletismo da nossa programação. Você pode conferir na coluna da direita quais os nossos programas, uma pequena explicação do que tratam e o dia em que são atualizados. Como poderão perceber, têm para todos os gostos, privilegiando, claro, o que cada gênero possui de melhor, as seleções musicais estão a cargo de pessoas que entendem do riscado porque são jornalistas, especialistas no assunto, músicos. Se estiver sentindo falta de algum gênero, deixe um comentário, sugira, quem sabe mais do que atendermos à sua solicitação, podemos convidá-lo à integrar a nossa equipe, qualquer pessoa de bom gosto é benvinda e escolhemos o formato do blogue para a nossa rádio também por isto, porque queremos fazer dele um espaço democrático em que nossos ‘ouvintes’ possam interagir com quem faz o programa, com quem faz a rádio, propondo, elogiando, criticando. Mas como é que funciona tudo isto? Mais simples ainda. Cada post é um programa. Cada post contém um playlist com dez músicas dentro do espírito de cada programa. Nosso visitante só precisa clicar no botão do play para começar a ouvi-lo. Se quiser pular uma faixa também pode, basta clicar sobre a seguinte e se quiser informações sobre alguma delas, sugerir outras, basta deixar um comentário, estaremos sempre atentos às opiniões de quem nos visita. O playlist permanece no ar até que ele seja atualizado, a data em que isso ocorre estará como disse antes, especificada na coluna da direita com a nossa programação. Há programas que são mensais, outros quinzenas, outros semanais. Eu tenho certeza que pelo menos um deles será do seu agrado e aqui você tem ainda a chance de conhecer outros gêneros com os quais não está acostumado porque não tocam nas rádios mais convencionais. Aliás, buscaremos caminhar exatamente neste sentido, o de fazer do blogue uma alternativa às rádios mais convencionais. Como estamos dando os nossos primeiros passos podem haver alguns tropeços, estamos, diríamos, numa fase de testes, ninguém melhor do que nossos visitantes para nos ajudar nesta etapa. A Rádio Blogue surgiu como uma forma de reunir os amigos mas isto não nos isenta de fazermos novos amigos – sejam benvindos.